美术课程教学计划
美术课程教学计划1
一、学情分析及教学主线安排
近一、两百年来，中国遭受极大的动乱，许多的传统文化道德都在这个荡乱的时代当中，被破坏殆尽。尤其是道德，德教，在今天可以说是已经完全失去了。所以，我们选用《弟子规》为媒介，在向学生教授美术知识的同时对孩子进行思想的教育。
二、教学目标：
本学期美术课堂主要以弟子规为媒介，继续进行漫画的学习，培养学生的学习兴趣，寓知识、技能于兴趣之中；淡化画种，以造型要术为基础，鼓励和指导学生灵活运用造型要术及其规律，培养创新意识；培养学生运用造型要素与不同的媒介、用不同的方法来重新组合或进行创造的综合能力；学习运用形式美的规律来欣赏、表现、应用为一体，注重美术学科与德育的相互渗透。
三、教学技法与时间安排：
1、2周加强油画棒的画法，学会渐变色和对比色的.画法。
2、4周加强线条的练习。
5、6周制作简单的泥工模型。
7、8周掌握水墨画的基本技法
9、10周对四格漫画进行系统的学习
11、12周用生活中的废旧物品进行改造制作。
13、14周用撕或剪等方法制作动物、画框、帽子等。
15、16周撕纸贴画的学习。
17、18周学习剪纸。
19、20周水粉画动物
四、工具准备：
1、油画棒
2、黏土
3、中国画颜料、墨汁、毛笔、生宣纸、毛毡
4、剪刀、彩纸
美术课程教学计划2
一、 教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、 教学目标
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。（造型）
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（设计、应用）
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、并发表自己的创作意图。（综合、探索）
三、 教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
2、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
3、围绕一定的主题描绘生活中有意义的事。
4、用日记画的形式记录所见所闻，表达自己的情感。
5、进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征。
6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，了解不同的效果。
7、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
［设计、应用］学习领域：
1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、等手法进行简单的造型活动。
2、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
3、制作简单的彩塑及脸谱。
4、利用各种材料，如蛋壳、羽毛、废包装盒等，采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法进行制作。
［欣赏、评述］学习领域：
1、在相关的音乐情境中，欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。
2、以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。
3、欣赏民间年画、传统纹样、中外面具艺术，了解它们的象征和寓意。
4、欣赏画家创作的、学生感兴趣的美术作品，对作品进行简单的分析。
5、举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。
［综合、探索］学习领域：
1、结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置美术作业美化教室。
2、根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器等作品并表演。
3、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园的地图或模型。
4、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易或布置成家庭室内设计模型，并能作出评价。
四、 教师在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的'感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
美术课程教学计划3
一、学生双重基础、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：
这个年级的学生对艺术知识掌握得很牢固。学生会做简单的创作；学习了原色、中间色、冷暖色的基础知识，体验了色彩的表现力，并有目的地加以应用，初步学会了铅笔浅色的画法；通过绘画、拼贴、叠加组合等。，我们可以积累视觉和触觉方面的经验，将所学的各种艺术知识结合起来进行绘画创作和应用设计，并用各种材料和方法制作玩具；围绕某个主题，描述生活中有意义的事情，根据自己的想法反映身边的事情，表达自己的兴趣和愿望；记录你的所见所闻，用日记画的形式表达你的感受；可以进行初步的素描练习，展示人物或物体的一般特征，用各种易于加工的雕刻和造型材料制作简单的三维或半三维形状。学生普遍提高了感受美的能力，形成了健康的审美情趣。大多数学生对艺术学习有浓厚的兴趣。
有问题：
1、班级和学生之间，对美术课的兴趣、对美术知识的掌握和理解都有很大的差距。
2、有些学生想象力狭窄，缺乏表现力。
3、有些学生对美术课没有热情。
二、教材的分析与补充、增删、改进建议：
本教材以丰富多彩的艺术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能为辅线。主次线紧密相连，平行穿插。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、鉴赏等。
雕刻材料要点：
在循序渐进地传授基础知识和技能的基础上，始终贯穿美学和情的教学要求，兼顾学生个性发展和知识技能学习的需要。
雕刻材料的困难：
强调趣味性的艺术学习，设计内容要贴近学生的生活体验，强化学生的艺术学习兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，引导学生充分领略社会进步和美术多元化发展方向。
三、教学资源的开发：
在教学资源的开发上，教师一方面可以下载相关的知识资料、图片等资料为美术服务，充分利用当地的教学资源，比如当地的古建筑文化，另一方面也可以安排学生收集整理一些相关的学习资料。
四、本教学的主要任务和要求：
⊙知识和能力：
通过观看和观看各种艺术作品的`形状和颜色，可以用简单的文字大胆地表达自己的感受；启发学生感受和表达生活中美好的事物，并从中体验生活的乐趣；帮助学生理解和使用常见的颜色和点、线、面；了解基本艺术语言的表达方式和方法；培养学生表达情感或愿望的能力，发展空间感知、形象记忆、形象记忆和创造力。
⊙教学过程和方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺；通过各种丰富多彩的活动，丰富学生的视觉、触觉和审美体验；在艺术活动过程中，要强调趣味性的艺术学习，在教学内容和活动方式上充分考虑开放性和立体性，培养学生的创新精神和实践能力，形成基本的艺术素养。
⊙情感态度和价值观：
在艺术活动过程中，通过参加艺术实践活动获得身心愉悦和持久的兴趣；体验艺术活动的乐趣，获得持久的艺术学习兴趣；可以表达自己的感受和想法，美化环境和生活。在艺术学习过程中激发创造精神，培养高尚的审美情操，完善人格。
五、教学措施：
1、注重学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，给予学生更多领悟艺术作品的机会，引导学生拓展想象力，引导学生通过讨论和比较进行体验、思考、识别和判断，努力提高审美情趣。
2、注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。教师积极营造有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、识别等活动。学生在艺术创作中创造性地运用艺术语言，教师鼓励学生在欣赏活动中通过学习和讨论表达自己的观点。
3、营造一定的文化场景，增加文化内容，使学生通过学习美术加深对文化和历史的理解，加深对艺术的理解，树立正确的人文价值观。
4、加强师生沟通，确立学生主题地位，建立师生情感沟通。
5、鼓励学生进行综合性、探究性学习，加强其他学科与学生生活体验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
6、注重学生方法的学习，通过感受、观察、体验、表达、收集资料等学习方法，引导学生自主学习、合作交流。
7、教师使用各种教学方法，如电视、视频、模型画、参观、故事、游戏、音乐等。，引导学生增强对图像的感受和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
六、教学内容安排：
由于本学期时间紧，任务重，教学进度要根据具体情况进行调整。
《教室的角落》第一周
第二周“花手帕”
第三周，“纸制品”
第四周“时间告诉我”
第五周“水果和蔬菜协会”
第六周“玻璃水彩”
第7周“窗口”
第八周“剪纸的故事”
第九周“打扮”
第10周“刮泥板”
第11周彩色ABC
第12周“乘风破浪”
第13周“乘风破浪”
第十四周至第十八周的评审和综合作品创作及展览评估
七、教学总结和反思要求：
要努力实施美术新课程改革，让学生自主发展，真正成为课堂主人，积极探索，认真教学，及时总结反思教学情况，关注学生兴趣，努力巩固学生基本功和知识，保证教学效果，加强与学生沟通，了解学生思想，努力学习先进经验。
美术课程教学计划4
一、《美术课程标准》渗透美术课程
具有人文性，是学校美育的主要途径。它是九年义务教育阶段全体学生的必修艺术课，在实施素质教育的过程中发挥着不可替代的作用。在义务教育阶段实施艺术教育，必须坚信每个学生都有学习艺术的能力，都能在不同的潜能上实现不同程度的发展。美术课程要符合素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为基础，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成和全面发展奠定良好的基础。因此，要选择有利于学生发展的美术基础知识和技能，结合过程和方法，形成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本标准具有普遍适应性。
要注意让学生逐渐了解艺术学习的特点，形成基本的艺术素养和学习能力，为终身学习打下基础。运用造型、色彩、肌理、空间等艺术语言，通过描写、立体造型等手段，选择自己的工具和材料，记录和表达自己的所见、所闻、所感、所思，发展意境和创作能力，传达自己的思想感情。运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则，了解材料、设计与装饰、美化周边环境的一些简单思路、设计方法和处理方法。欣赏和理解自然之美和艺术作品的材料、形式、内容，通过描述、分析、讨论理解艺术表达的多样性，用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，通过结合艺术与科学课程和其他课程的知识和技能，进行策划、制作、表演和展示，实现艺术、环境和传统文化的关系。
二、本教材教学目的要求
本教材的编写也注重学生美感和视觉体验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，本着“贴近社会、贴近社会、学以致用”的原则，选择符合初三学生身心特点的教学内容设计科目。全卷共7课6单元，涵盖4个学习领域，其中“设计与应用”和“鉴赏与评论”占了很大比重。六个单元分别是“时代新貌”“校园生活”“人与社会”“人与自然”“创造天地”“艺术宝藏”。这些单元的设置主要是基于素质教育的要求，特别是教育部发布的《基础版画课程改革纲要(试行)》中课程改革的总体目标，即未来人才的需要，以及美术学科的价值与特色的结合。“时代新貌——城市雕塑”单元有利于推动关爱时代发展，强化社会责任感；“校园生活——鲁迅”单元有利于学生形成关爱学校、关爱集体、尊师重教、团结同学的新气象；“人与社会——向民间艺人学习”单元有利于促进学生理解、关爱、服务社会的情感和价值观的培养；“人与自然——泥塑”单元有利于学生形成亲近自然的情感、热爱自然、保护环境的意识。单元“创造天地——用纸建模”有利于学生认识生活、动脑，培养创新精神和实践能力；“艺术珍品——唐代气象与文艺复兴三大家”单元，有利于学生系统接触中外优秀文化遗产，努力学习世界文明的优秀成果，特别是中国唐代的优秀艺术成就。
三、简要分析学生情况
这学期，我在教初三七个班的美术课。学生条件参差不齐，主要存在以下问题。
1、没有足够重视激发学生思考和讨论问题。
2、有吞枣的现象。以文本为载体来提高学生的阅读理解，缺乏多角度的分析和总结。
3、有些学生对学习艺术不感兴趣，主动性不强。俗话说，兴趣是最好的老师。调动他们的主动性和积极性是关键。
4、虽然这七个班的学生风格不一样，相对来说女生安静听话，男生活泼有活力，但是学生对老师很有礼貌，师生关系融洽。
四、分析教学重点和难点
联系生活，扎实、生动、有序地提高学生的艺术素养，形成学习艺术的良好习惯；在教学过程中，要努力开阔学生视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康人格，逐步形成健全人格。掌握一定的学习方法，可以通过文字表达内心的感受和想法，学会观察、分析和表达生活。联系生活培养学生良好的美术学习习惯，积累一定的绘画能力和创作能力。懂得艺术与生活的联系，有良好的学习和创作习惯。
五、四个不同研究领域的教学建议
为了提高教学质量和教学效果，应该对美术的四个学习领域提出不同的要求或整改方案。具体教学建议如下。
[建模和性能]
该领域运用形状、色彩、肌理、空间等艺术语言，通过描写、立体造型等手段选择适合自身的工具和材料，记录和表达你所见、所闻、所感、所思，发展意境和创作能力，传达你的思想和情感。
教学活动建议
1、用不同纹理的自然物体或人造物体，通过拓印或剪贴，制作出各种图形。
2、学习简单的绘画构图方法，简单的透视知识和结构比例知识。
3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、和谐等色彩知识。
4、学习泥塑、纸雕等方法制作作品。
评价建议
1、你对造型活动中造型、色彩、肌理、空间的作用有初步了解吗？
2、你能在自己的作品中反映事物的比例关系吗？
3、作文知识能否在建模活动中得到初步应用。
4、你能用学到的艺术知识大胆地表达周围的生活和环境吗？
5、可以大胆的用图像和三维建模来表达自己的想法和感受吗？
[设计和应用]
现场运用对比与和谐、对称与平衡、存秦与节奏的组合原则，了解一些简单的思路、设计方法和媒体处理方法，进行设计和装修，美化周边环境。教学活动建议
1、学习设计基础知识，为村镇、学校、节日设计制作吉祥物造型。
2、利用粘土、软硬泡沫材料、塑料瓶、废旧织物、废旧包装盒等介质设计制造玩偶、生活实用用品、车辆模型、武器模型等。
3、设计具有相应纸张特性的纸张模型。
4、学习如何制作陶器。
评价建议
1、是否在设计活动中展现创意。
2、你能有意识地在作业中应用一些形式原则吗？
3、是否有有序的'工作方法。
4、我们能否利用介质的特性进行简单的加工？
5、你能以口语和短文的形式评论你的作业和同学的作业吗？
[欣赏和评论]
该领域通过描述、分析和讨论来欣赏和理解自然美以及艺术作品的材料、形式和内容。理解艺术表达的多样性，用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受和理解。教学活动建议通过讨论比较，欣赏中外优秀艺术作品，欣赏不同的艺术风格。介绍一件优秀艺术作品的创作过程，体验艺术与生活的关系。通过参观和讨论欣赏校园和社区的景观设计。
1、欣赏雕塑和现代工业产品，通过观看视频和图片感受不同材料的美。
2、鼓励学生从课本中选择自己喜欢的作品，并通过查阅资料向同学介绍自己欣赏作品的经验。
3、将几件雕塑作品的图片按时间顺序排列，以区分雕塑作品的时代特征。
4、欣赏中国的石窟艺术。
评价建议
1、是否有民族自豪感，愿意了解人类文化艺术的成就、、
2、能否通过讨论和写作，表达对艺术与生活、环境等学科关系的简单理解？
3、你能用一些简单的艺术术语来描述艺术作品，表达你的感受吗？
4、你知道中国和世界上一些著名的画家和他们的代表作吗？
[综合与探索]
结合学校活动，将艺术与其他课程的知识技能相结合，进行策划、制作、表演、展示，实现艺术、环境与传统文化的关系。
教学活动建议
1、结合传统节日，创作、设计、制作平面或立体的艺术作品，体验艺术与传统文化的关系。
2、计划、制作和展示班级团队活动、学校艺术节和运动会。
3、写自己喜欢的剧本，设计制作服装和相应的布景或道具，表演。
4、调查了解村镇的历史，从艺术设计的角度对其社区或村庄的未来发展进行规划、设计和制作相关模型。
5、用相机和摄像机收集素材，用电脑等手段开展艺术创作和展览活动。
评价建议
1、是否积极参加探索性活动。
2、你能以文字和图像的形式记录调查结果吗？
3、你是否积极思考，结合艺术知识和其他课程提出自己的方案？
4、在生产过程中，是否积极动脑、动手。
5、在讨论中，可以大胆地表达自己的观点。
6、你能和你的同学很好地合作吗？
提高教学质量的主要建议
(1)教学建议课程的改革不仅仅是内容的改革，更是教学过程和教学方法的改革。注重教学过程和教学方法的改革是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本标准，提出以下教学建议。
1、美术教学应注重学生审美能力的培养。在教学中，要遵循美学规律，给学生更多理解艺术作品的机会，引导学生想象和比较。教师不应急于用简单的讲解代替学生的感知和理解，而应通过比较和讨论，引导学生体验、思考、识别和判断，努力提高审美情趣。
2、美术教学应特别注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。教师要积极为学生创造有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言；教师应鼓励学生开展探究性学习，在欣赏活动中发表自己独特的见解。
3、艺术学习要从单纯的技艺和技能学习层面提升到艺术文化学习层面。艺术教学要创设一定的文化情境，增加文化内容，让学生通过艺术学习加深对文化和历史的理解，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。
4、加强教学中的师生双边关系，既重视教师的教，又重视学生的学。确立学生的主体地位，改变课堂教学中教师是唯一主角的现象，应倡导情感交流和平等的师生关系。
5、教师要鼓励学生开展综合性、探究性学习，加强美术与其他学科的联系，并与学生的生活经验相联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
6、教师要重视对学生学习方法的研究，通过感受、观察、体验、表达、收集资料等学习方法，引导学生自主学习、合作交流。
7、教师要运用各种生动有趣的教学方法，如电影、电视、视频、模型画，甚至故事、游戏、音乐等。，引导学生增强对图像的感受和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作生动的美术作品；鼓励学生利用互联网资源，搜索丰富的艺术信息，开阔视野，展示自己的艺术作品，进行交流。
(2)评价建议艺术课程评价是促进学生全面发展、改善教师教学、促进艺术课程不断发展的重要环节。
美术课程评价是以美术课程标准为依据的。
1、重视学生的自我评价。既要重视学生的自我评价，也要重视教师和他人对学生学习状况的评价。学生的自我评价可以采用问卷的形式，也可以通过建立学生的学习档案。学生在单元学习成长档案袋中收集美术学习全过程中的重要材料，包括学习记录、概念草图、设计方案、美术作业、相关美术资料(文字或图像资料等)。)，自我评价和他人评价的结果。通过建立和完善艺术学习单元的学习成长档案袋，学生可以提高艺术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效提高学习质量。通过学生的美术学习档案，教师可以了解学生的学习态度和学习特点，对美术知识和技能的掌握情况，以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜力，了解学生在发展中的需求，及时给予针对性的指导。
2、重视对学生艺术活动表现的评价。美术教学评价不仅要通过美术作业评价学生美术学习的结果，还要通过其在美术学习过程中的表现评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和全面性。艺术活动表现性评价要求观察、记录和分析学生在艺术学习中的客观行为，综合评价学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平和沟通表达能力。活动绩效评估可以由个人、团体或小组在学习过程中进行。也可以研究后再做。评价结果以简单的形式记录下来，并给予学生适当的反馈，鼓励多样化的学习方式。
3、运用多种评价方法评价学生的美术作业。学生的美术作业应采用多种评价方法。学生美术作业评价可以通过分数或等级、评语、评语与等级相结合、相互评价或讨论等方式呈现。要充分肯定学生的进步和发展，让学生知道需要克服的弱点和发展方向。
4、建立促进美术教师持续改进的评价体系，强调美术教师对自身教学行为的分析和反思。建议美术教师在每单元教学结束后，记录自己的教学经历、教学成果和改进。建立以美术教师自我评价为基础，校长、教师、学生、家长共同参与的评价体系，让美术教师从各种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
美术课程教学计划5
素描教案
教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的'同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室 2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法
3、线的表现方法4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所： 画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准 单个几何形体的结构素描
1 构图
2 透视原理掌握及准确度
3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确
静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、 导入：举生活中的生动图片。
二、 素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、 素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面
1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，
如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。
美术课程教学计划6
一、指导思想
以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。
二、工作要点
(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。
(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。
(三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，用心组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。
(四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。
(五)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术教师向研究型教师、专家型教师发展。
三、教材的特殊处理
1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，可是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的资料，从而更利于学生的'实际状况，突出本校美术课的特色教学。
4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
四、教学要注意的问题
1．注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能所以影响教学秩序，影响其他班级上课。
2．注意卫生，自调颜料比较难把握，就应注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术课程教学计划7
一、教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标
1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现）
2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用）
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索）
三、教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。
6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
［设计、应用］学习领域：
1、以游戏的`方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。
4、安全地使用材料和工具。
［欣赏、评述］学习领域：
1、走出教室，观赏校园和所在地的景色。
2、欣赏自己和同学创作的美术作品。
3、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
4、通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。
5、到阅览室翻阅画册，观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。
6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。
7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。
［综合、探索］学习领域：
1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。
2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。
3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。
4、用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市，模拟商品交易过程。
四、教师在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
美术课程教学计划8
深圳市南山区前海学校是一所位于前海中心区、特色显著、具有国际视野的现代化品牌学校。“博约”艺术教育，犹如镶嵌在前海沃土上的一颗明珠。
师资强大
前海学校是一所集小学、初中于一体的九年一贯制、现代化、特色公立学校。秉承“博约教育思想”，创新六大板块：博约评价、博约德育、博约教学、博约课程、博约文化、博约管理。在博之于文，约之以理，即“博文约理”的办学理念下，务求创办出创办“与深圳前海相匹配、特色显著、具有国际视野的现代化品牌学校”。在戴洪辉校长的英明引领下，我校的美术教育发展追求“求真崇善 约理尚美”。 前海学校拥有强大的美术师资团队，美术老师分别毕业于深圳大学、东北师范大学、西安美术学院等全国高等学府，学科组长肖平老师更是留澳硕士海归，国际化的视野及对教育的梦想，让前海学校的美术发展取得累累硕果。
我校美术教育追求的是“体验生活，创设生活中的美”，不断地创新、尝试给予学生学习的动力及快感。在美术课堂上，学生不仅仅是认知美，他们还能体验到不同材料碰撞的喜悦。从建校至今，我校已经开发了漫画校本读物，校内开展了多达21种不同类型的美术校本课程，在南山区教育局举办了2次美术作品汇报展示，参加区内外的各项绘画比赛，硕果累累。
不断创新
自从20xx年，我校在南山区教育局举办的第二届前海学校师生作品展中，学生第一次把综合材料及立体构成元素结合绘画的形式进行创作，从此开创了南山南区综合创作展示的先河。
画展中展示的学生作品
在美术立体造型的研究探索中，20xx年我们终于找到了一种灵活、操作简易、能持久存放的造型材料——超轻纸粘土。因为我们之前在立体工艺探索道路上的经验，很快地就掌握了对超轻纸粘土的操控，结合丙烯及合成树脂涂料的运用，实现了把平面艺术立体化的目标。在各种的场景设计、人物制作、装饰点缀等领域上都体验出此种材料的灵活多变。同时也开展了超轻纸粘土制作的校本课程。现在几乎在我所任课的年级中，每位同学都懂得如何只用超轻纸粘土进行造型制作。在参与校本课程的同学中，能掌握高难度的人物制作，色彩添加，及形象设计等制作工艺。学生的参与度达到90%以上。
快乐的纸粘土制作课堂
20xx年我们第一次把这种材料展现在比赛的舞台上，也证明我们的选择跟方向是正确的，在该次比赛中，我校获深圳市二等奖。
学生在比赛现场认真地完成制作
理论思考
俄国教育家乌申斯基说；“没有兴趣，被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意向。我校的美术特色发展道路是建基在“以校本课程为突破口，培养学生兴趣+能力”的教学基础上的。在校本课程的开发中，我把重点放在新型材料的开发运用上，而在学习使用新材料的同时，学生主动地思考如果与自己现有的技能有机地结合起来，从而达到创作的目的。在这个发现、探究、学习使用的过程中，活跃了学生的'创造思维，引起学生的美术创造的兴趣。充分发挥学生主动参与的能力，达到“乐学”、“乐创”、“能创”的教学境界。
实现美术教学的根本的改革，培养出优秀人才。
活动形式
从20xx年开始，我们就积极开发校本课程资源，拓展教育层面，促进学生全面发展，有计划、有步骤地推进校本课程开发工作，初步形成了体现学校办学特色的学校课程体系。
中英对照校本读物《环保漫画》
在往后的时间里，我们共开发了《版画制作》、《摄影兴趣小分队》、《糊纸手工制作》、《丙烯画技法》、《木板立体造型创作》、《泡沫板材运动》、《超轻纸粘土制作》等多个校本课程，通过讲座，学生授课，老师授课等形式开展了一系列美术校本课程。
特长生为版画兴趣班的同学教授及示范木刻版画的制作过程
邀请专业老师讲授摄影知识，学生现场体验及相互交流分享
老师在为参与校本课程的学生讲授超轻纸粘土的制作方法
在校本课程的拉动之下，我校学生学习兴趣有了很大程度的提高，学生的个性化发展得到了满足，老师也品尝到了课改的乐趣。除了校本课程，我们通过艺术展示，参加比赛来交流教学经验，扩展视野，进一步完善教学内容。在一年一度的艺术节是我们一个学年最好的汇报展示。
美术课程教学计划9
三年级下学期美术课程教学计划
教学总目标:
该学期的美术教学主要集中在三方面:
1,继续强化同学对生活的体验能力.通过看看,画画,做做等方法表示所见所闻,所感所想的事物,丰富同学的感受.从中,还要引导同学对形和色的基本概念进行探索和总结.使同学能够从感性认识慢慢向理性认识过渡.
2,继续激发同学丰富的想象力和发明力.我们尝试通过一个由一定故事情节贯串的主题单元"森林",来完成这个任务.
3,能够体验不同的资料,并根据其特性或情景主题进行造型和设计活动.设计能够体验一定的目的性和实用性.并能够进行简单的装饰.
单元设置,单元目标和课程设置,
课时布置:
第一单元:森林:
单元目标:
这是一个以培养同学的.想象力为主的单元.单元通过以同学比较熟悉的童话森林为主题,从不同的侧面,不同的技法激发同学的丰富想象力.想象力的培养是需要基础的,大量的观察为同学提供了想象的基础.而且要把自身想象到的东西表达出来,也需要一定的绘画技巧协助.夸张就是这些技巧之一.单元中涉和到的剪纸和棋盘设计,也使该主题单元显得更为多元化.
1,《森林大王》
2 学会用夸张的手法表示不同的动物形象.
2,《森林大王选举》
1 学会用剪纸的形式表示不同的动物形象.
3,《森林运动会》
2 发挥想象力,尝试表示出运动会热烈的气氛. 4,《棋盘设计》
3 尝试设计一个棋盘和不同的棋子.
第二单元:
单元目标:该单元以提过同学对生活的感受能力为主.春节和生日都是很喜庆的日子,怎样把这种气氛表示出来呢 除了画面的描绘外,我们还……
美术课程教学计划10
一、教材分析
全册共二十个课题。考虑到中段学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣与需要，在整体结构上延续了整套教材的知识体系——教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。如：手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的颜色》，《万花筒》；泥塑系列的《新颖的电脑》；欣赏系列的《迷人的动画片》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
从主题选择上看，突出多元化与趣味性。在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
二、教学总目标
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的.乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、单元目标新课标
造型.表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现最受人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。
设计.应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。
综合.探究：学习简单的摄影知识，了解美术记者的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。
欣赏.评述：了解动画片的不同类型，欣赏各种动画的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。简单说出动画片的制作过程。
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
(二)教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。
四、学生情况分析
三年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
五、教学措施
1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
六、教学进度安排
周次内容
1、魔幻的颜色
2、万花筒
3、前前后后
4、天然的斑纹
6、校园里的花
5、最受尊敬的人
6、今天我值日
9、有趣的鞋
7、团包手工
8、巧巧手
9、变废为宝
10、梦幻中的城堡
11、我设计的自行车
12、星空的联想
13、新颖的电脑
14、电脑美术
15、会响的玩具
16、美术小记者
17、迷人的动画城
18 期末评测
美术课程教学计划11
一、 教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、 教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）
三、 教学内容
[造型、表现]学习领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学习计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学习领域
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学习陶艺的制作方法。
［欣赏、评述］学习领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
［综合、探索］学习领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的`废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、 在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
五、教学进度
周次
课时
课题
重难点
画画自己的手
提高写生造型的能力
人物速写
绘画技能训练
劳动中的人物动态
动态表现
我熟悉的人
刻画人物的体形特征
桌子、椅子设计
动手能力培养
泥塑彩罐
培养学生的创美能力
彩塑鸟
塑出具有浮雕效果的鸟类图
彩色纸筒人
人物脸部的刻画
邮票设计
设计一枚纪念邮票
古诗配画
培养再造想象
美好的童年
主题确定
板报设计
学习板报设计知识
电脑美术设计
对电脑美术设计作品的认识
实用美术作品欣赏
认识实用美术
中国雕塑作品欣赏
认识雕塑作品
外国雕塑作品欣赏
认识雕塑作品
测试
测试
美术课程教学计划12
一、学生现状分析：
经过两学年的学习，学生在丰富多彩的活动形式中，充分发挥他们的个性，在积极的情感中提高了想象力和创造力。三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望
二、本册教材知识系统和结构：
本教材以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。该学期的美术教学主要集中在三方面：
1，继续强化学生对生活的体验能力。通过看看，画画，做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，丰富学生的感受。从中，还要引导学生对形和色的基本概念进行探索和总结。使学生能够从感性认识慢慢向理性认识过渡。
2，继续激发学生丰富的想象力和创造力。我们尝试通过一个由一定故事情节贯串的主题单元"森林"，来完成这个任务。
3，能够体验不同的材料，并根据其特性或情景主题进行造型和设计活动。设计能够体验一定的目的性和实用性。并能够进行简单的装饰。
三、教学目标：
1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术作品的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。
2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习内容的基础上发挥学生的想象，继而达到学以致用的目的。
3、将绘画与手工相结合进行教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。
4、绘画方面侧重于彩笔画。
四、教学重、难点：
考虑到三年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画。不过比起一、二年级来，在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。将绘画与手工相结合进行教学，两者都是重要的'部分，既要顾及学生手工的质量，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。
五、教学需要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具，小心误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍。另外还要注意杂物的清扫，保持教室的卫生和整洁。
2、要求学生做好材料的准备工作。要做到课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
３、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
六、教学安排
略
美术课程教学计划13
一、学生知识分析:
这个年级有四个班，学生对美术知识掌握牢固，每个人都通过了上一次美术考试。学生普遍提高了感受美的能力，形成了健康的审美情趣。大多数学生对艺术学习有浓厚的兴趣。这个年级的学生想象力丰富，胆子大，敢于表达自己的想法和内容。学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃。
有问题:
1.学生作品缺乏表现力(特殊工艺)，使作品的生命力和震撼力较弱。
2.有些学生交作业或做作业很慢。
二、本教学的主要任务和要求:
1.学习想象绘画的绘画方法，进一步培养学生的想象力和创造力，用蜡笔、水彩笔等工具表现内心世界的.形象。
2.学习观察和描述图像的初步能力。
3.进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
4.了解拓印画的制作方法，掌握简单的加工方法。
5.造纸术，培养动手能力和创造能力。
6.做砌砖培养立体造型能力，想象力和概括力。
7.欣赏孩子熟悉的动画片，提高孩子的欣赏能力。
8.欣赏优秀学生的作品，开阔学生的视野，培养他们对艺术的兴趣，提高他们的表现力。
三，教材的重点和难点
(1)要点:
1、想象力绘画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2.在课堂教学(尤其是绘画练习)中进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3.制作工艺培养动手能力、立体造型、想象力和概括力。
4.提高学生的欣赏水平，培养他们对美术的兴趣。
(2)困难:
1、想象力的培养和动手操作能力的提高。
2.在绘画和工艺教学中，学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，实践能力、三维造型和空间想象力也得到了发展。
四、提高本学期教学质量的措施和方法:
1、认真贯彻新课程标准精神，处理好思想道德教育、美育、能力培养和双基培养的关系，充分发挥情感熏陶在美术教学中的作用，切实提高学生的审美能力。
2.本学期要求学生直接画画，不要用黄色作文，这样可以提高画画的进度，培养学生大胆画画的信心和决心。
3.在教学中加强师生双边关系，教师教与学生学并重，确立学生主体地位。
4.鼓励学生开展综合性、探究性学习，加强艺术与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
5.注重对学生学习方法的研究，通过感受、观察、体验、表达、收集资料等学习方法，引导学生自主学习、合作交流。
6.教学方法生动有趣，利用电影、电视、视频、模型画、参观、访谈、故事、游戏、音乐等引导学生增强对图像的感受和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
7.利用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源搜索丰富的美术信息，开阔视野，展示自己的美术作品，进行交流。
8.改革评价体系，重视学生自我评价，重视对学生在艺术活动中表现的评价，采用多种评价方式对学生的艺术操作进行评价，建立评价体系，促进艺术教师的不断提高。
9.充分利用校园和社会生活中的自然环境资源和资源开展美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点，注重循序渐进和趣味教学。
11、尽量注意学科之间的关系。
12、培养学生形象思维能力，以创新精神和实践能力为核心，促进学生素质全面发展。
13、利用宣传窗口和美术比赛，调动学生学习积极性。
美术课程教学计划14
一、指导思想
1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。
2.认真贯彻学校工作重点，强化美术兴趣小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、学生现状分析
四至六年级8个班级400多名学生，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的'不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、
调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目的及要求
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学
生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
总之无论是中年级还是高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
五、加强自身建设
作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和桥东教研室组织的连片教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。
六、教学进度：
美术课程教学计划15
教学总目标：
这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会学生“观察”与“表达”。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练，学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术，不断地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使学生大开眼睛，并了解到美术除了传统的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾，学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。
单元教学目标，课程设计和课程目标，课时安排：
第一单元：人物写生单元：
本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破学生符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。
1，《植物写生》线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。
2，《不同的.眼睛》学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。
3，《手》观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使学生将注意力集中到对象。
4，《五官》作品欣赏。学会运用“叠笔”。
5，《头像》通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表现。
6，《人物速写》学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。
7，《故事添画》学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。
第二单元：现代美术单元：
现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破学生对美术的认识，大大开豁学生的眼界，并能引导学生对“美术”做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉及美学，美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。
1，《印象·日出》 2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。
2，《星月夜》 2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。
3，《表现主义》 2该课以蒙克为插入口，学习表现主义对情感的表达方式。
4，《立体主义》 2该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。
5，《野兽派》 2该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。
6，《抽象主义》 2该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。
7，《超现实主义》 2该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表现人心理
8，《波普艺术》 2该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。
第三单元：立体设计单元：
该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去帮助学生建构空间的概念，培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求学生对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象，赋予新的意义。
1，《线立体构成》结合波普艺术，鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。
2，《面立体构成》构成要素的简单学习。
3，《体立体构成》通过对“龙”的制作，了解立体构成中空间与人的关系。
4，《波普艺术创作》通过对一些容易收集到的物体加入自己的情感或想象，赋予其新的意义
第四单元：毕业创作：
对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的布置进行设计。
1，《毕业创作》回顾自己的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。
2，《展示设计》通过设计毕业画展的会场，学习展示设计的一些基本知识和技巧。
3，《作品展览》课余进行
美术课程教学计划16
一、教学目标:
艺术教育在培养人的艺术素质方面有其独特的功能，尤其是在培养学生的审美感受能力、形象思维能力、创造性表达能力、启迪心智、陶冶情操、发展个性、提高品格修养等方面。艺术课堂教学要注重激发学生学习艺术的兴趣，将知识技能融入兴趣；淡化绘画类型，鼓励引导学生灵活运用造型手法及其规律，培养创新意识；培养学生运用造型元素和不同媒介，以不同方式进行重组或创造的综合能力；学会运用形式美规律整体欣赏、表达和运用，注意美术与其他学科的`相互渗透。
二、教学内容及要求:
这学期的课程内容有四条主线，分别是造型元素、情感元素、造型方块和艺术欣赏。
1.建模元素
是解决知识和技能的重要途径。它们排列在第一单元，“滚动真有趣”——画着奇妙的标记和印刷。目的是教学生用滚轮滚动，启发学生选择自己喜欢的工具和颜色来表达主题。
2.情感因素
本册有两个单元，即第三单元“我的好伙伴”和第五单元“给我发信息”，其中“给我发信息”激发了学生制作电话、邮票等简单通讯设备的兴趣。但《我的好伙伴》不再局限于画人。教材从设计日常用品入手，激发学生的绘画热情。
3.建模广场
有电脑、纸质音响、纸质玩具和泥瓦匠。这部分教学是延伸教材。做瓦工还是以小动物为主，进一步培养了学生的动手生产能力。
4.艺术欣赏
教材的鉴赏部分整理了一些国内外画家所写的动物，有旧时代的，也有现代的，还涉及到很多国家。通过欣赏，他们更加热爱生活，热爱小动物，培养自己的爱心。
美术课程教学计划17
一、教学目标：
美术教育在培养人的艺术素质方面，尤其在培养学生的审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，在启迪心智、陶冶情操、发展个性和提高品格修养方面有其独特的功能。美术课堂教学要重视激发学生学习美术的兴趣，寓知识、技能于兴趣之中；淡化画种，以造型要术为基础，鼓励和指导学生灵活运用造型要术及其规律，培养创新意识；培养学生运用造型要素与不同的媒介、用不同的方法来重新组合或进行创造的综合能力；学习运用形式美的规律来欣赏、表现、应用为一体，注重美术学科与其他学科的相互渗透。
二、教学内容和要求：
本学期课程内容有四大主线构成，即造型要素、情意要素、造型广场、美术欣赏。
1、造型要素
是解决知识和技能的重要途径。分别安排在第一单元“滚印真有趣”——美妙的痕迹和印印画画，目的教学生用滚筒滚印，激发学生选择自己喜欢的工具和颜色表现主题。
2、情意要素
在这册中有两个单元表现，分别是第三单元“我的好伙伴”和第五单元“给我捎个信”，其中“给我捎个信”通过制作简单的通讯设备如：电话，邮票等引发学生的制作兴趣。而“我的`好伙伴”已经不局限与画人，教材从设计生活日常用品着手，调动学生绘画表现热情。
3、造型广场
有电脑、纸立体、纸玩具和泥工等。这部分教学属拓展型教材。做泥工依然以小动物为主，进一步锻炼学生的动手制作能力。
4、美术欣赏
本教材欣赏部分安排了一些国内外画家笔下的动物，有旧时器时代的，近代的，现代的，涉及的国家也很多，通过欣赏让他们更加热爱生活，热爱小动物，培养他们的爱心。
美术课程教学计划18
一、活动方案的目的意义：
美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。
二、活动方案的总体目标：
通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的'观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
三、活动方案所涉及的对象与活动时间：
1、适用于4—6年级。参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。
2、活动时间：周一下午第三节课
四、活动方案的具体要求：
美术课程教学计划19
一、教材分析：
本册教材共有18课，包含的内容有：
（一）造型表现
初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
（二）设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
（三）欣赏评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的.感受。
（四）综合探索
进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、教学情况分析：
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长
长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
三、教学要求：
1、在游戏中感受水墨的魅力。
2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物。
3、用绘画的形式感受重复、平稳、曲直。
4、用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。
5、选用简便的材料，进行制作。
6、学习电脑绘画。
7、学习画民间玩具。
四、教学措施：
１、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
２、学习时，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
３、多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激
发丰富的想象力与创造愿望。
五、教学进度表安排：
第一周：机动
第二周：1、2课
第三周：3、4课
第四周：5课
第五周：6、7课
第六周：8、9课
第七周：10、11课
第八周：12、13课
第九周：14、15课
第十周：机动
第十一周：机动
第十二周：16、17课
第十三周：18课
第十四周：19课
第十五周：20课
第十六周：机动
第十七周：机动
第十八周：质量调查
美术课程教学计划20
一、二年级美术特色课计划
一、教学情况分析
一、二年级学生对一切事物的感受是新奇、有趣、好玩的。心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。
二、教学目标
（一）一年级：
1、使学生掌握线条的艺术。
2、熟悉线描的工具和材料。
3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
（二）一年级
1、使学生加强动手能力的锻炼，培养学生的观察能力、想象能力、操作能力。
2、在老师指导和激励下，学生经过努力克服困难制作成作品，培养学生的成功感，帮助学生树立自信心。
3、使学生对剪刀、胶水等有较熟悉的操作，特别是
提高学生的粘、贴的技能。
三、开展内容
一年级：线描绘画课
二年级：手工课
四、开展时间：
1－2年级：3、5、7、9、11、13、15、17、19周
五、教学重点
1、体验不同手工工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。（二年级）
2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。（二年级）
3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。（二年级）
4、探索用线描的形式表现各种物体。（一年级）
六、教学难点
1、培养学生的创新精神，发展个性，使他们在学习活动中能举一反三进行探究。
2、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。
七、教学理念
1.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的.效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3. 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
八、教学措施
1、加强学生的思想教育、端正学习态度，明确学习目的，培养良好的学风。
2、课前教师准备好手工劳作的成品，使学生在劳作前有一个清晰的制作模式。
3、积极钻研教材，认真备好课，充分做好课前准备。
4、通过欣赏手工制作成品，培养学生的评价能力和动手制作的兴趣，操作技能。
5、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
6、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
7、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式，让学生不知不
觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
8、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
九、特色课安排表
【美术课程教学计划】相关文章：
《美术》课程教学计划03-31
美术课程教学计划06-26
美术课程教学计划06-11
06-26
中班美术课程教学计划03-25
小学美术课程教学计划03-29
美术课程教学计划范文01-30
小学美术课程的教学计划02-09
美术课程的教学计划范文02-18