秦观的恋情词研究
北宋杰出词人秦观，在中国词史上享有很高的声誉。李调元在《雨村词话》中说：“秦少游《淮海集》，首首珠玑，为宋一代词人之冠。”他的词清丽凄婉、“和婉醇正”，渗透着伤心的泪水，充满着深重浓郁的愁恨，被后人称为“古之伤心人”。其名声、才华每与乃师苏东坡、同门黄庭坚比肩，被后世誉为“婉约之宗”。
现存《淮海集》80多首词中，描写恋情相思、离愁别恨的占一半以上，但秦观笔下的恋情词与前辈词人乃至同时代的词人相比，很少带有浓重香艳的脂粉气。在传统的题材范围内，秦观把原来的艳情词改造为表现真挚爱情的纯正雅词。他多愁善感，性格柔弱，满怀真诚的爱意和深切的同情与一些风尘女子结为知己，并且建立了真挚的爱情和友谊。在写到她们时，地位是平等的、态度是尊重的，充满了真诚的情爱意识。然而她们的身份、处境却注定只能是昙花一现，留给词人的是一次又一次忧愁的离别。秦观词最善于表达词人心灵中一种最为柔婉精微的感受，显得缠绵悱恻、情意绵绵。
秦观的很多恋情词外表看来虽然极为平淡，但在平淡中却带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。请看他小令中的压卷之作《浣溪沙》词：
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
这首词写春愁，描绘了一位女性在春天的早晨独住一处所产生的细微的寂寞和淡淡的哀愁，既没有“新人耳目”的字眼，也没有刻骨铭心的相思词，完全是从自己的感受方面抒发情思。词里的女主人公有着属于自己的真实情感和独特个性，她秀媚在骨，温柔痴情。首句点明时间、地点及环境，写法由低处向高处延伸，落脚于小楼上，暗示这位女性居于楼中。一个动词“上”，拟人化地写出了一丝寒意轻袭小楼。次句是说她倚栏遥望，百无聊赖，看到的景色却是“似穷秋”的“晓阴”。“淡烟流水画屏幽”，还是回屋吧，然而映入她眼帘的淡烟流水的画屏，萧瑟暗淡，更加令人不欢。最著名的是下阕的前两句，韵味清新，比喻新巧。片片落花在微风的吹拂中无序飘飞着，昏暗迷蒙，如同梦中;无边无际的丝丝春雨犹如女主人公心头的愁思。“梦”与“飞花”、“愁”与“丝雨”本无相通相似之点，可谓风马牛不相及，但“梦”与“飞花”给人的感觉都是“轻”，“愁”与“丝雨”给人的印象都是“细”。这样就将细微的景物与幽眇的感情极为巧妙地结合在一起，使难以捕捉的抽象的“梦”与“愁”成为触手可及的具体形象，这种比喻，就是我们平常所说的“通感”。本体和喻体靠着两者之间的“共同点”(“轻”与“细”)和谐地勾连在一起，它与一般的比喻比较显得新巧清新、生动形象。耐人寻味的是末句“宝帘闲挂小银钩”，无所慰藉的女主人公不堪这愁苦的景色，放下帘子，和衣躺在床上，任凭自身寂寞。而卷帘上的银钩慢悠悠、懒洋洋地晃动着。一个“闲”字，点明了女主人公春意阑珊的无绪心境。这首词抒发了闺妇的闲愁，婉转凄怨，尤其是下阕更是造语惊人，比喻奇特，收到了“含不尽之情见于言外”的艺术效果，给读者留下广阔的思维想象空间，具有韵味无穷的艺术魅力。
与前辈词人相比，秦观恋情词，有别于封建士大夫和一些无聊文人专写涉足青楼描述风流韵事的题材，其闺思恋情较为健康、真挚，恋情词纯厚和美。流传千古的经典作品《鹊桥仙》，借民间神话传说中的牛郎织女相会的故事，赞美了坚贞纯洁的爱情，否定了朝欢暮乐的平庸生活，情感真挚，格调高雅。虽然前代诗人歌咏很多，大都思想平淡，缺乏新意，如欧阳修《渔家傲》：“一别今年始见，新欢旧恨知何限。佳期贪眷恋。良宵短，人间不合催银箭。”苏东坡《菩萨蛮》：“相逢虽草草，长共天难老。”但秦观却能自出机杼，一反常态，写得不同凡响，更为真挚动人，且看：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路?两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
词作一开头便描绘了一幅七夕美丽的风情图：初秋的七月，天气晴朗，群星闪烁，天空的云彩纤细清新，词人仰望夜空，看到了“弄巧”的云、“传恨”的星。“飞”字，即写牛女奔赴佳会的急切心情。“银汉迢迢”形容阔别之久，离恨之深。“暗度”，饶有韵味，其义近“幽会”。如此良宵之夜，盼望已久的情侣，在微茫的景象中，在人们不知不觉中，踏上鹊桥之路。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。则是词人的议论：在这清冷的夜晚，牛女短暂相会，胜过人间无数次。“金风”即秋风，“玉露”即白露，是秋令的特征，借此高爽的秋风与纯白的露水烘托牛女高尚纯洁的情操和品格。如果说上阕写相见之难，那么下阕则写离别之难。缠绵的情感，像银河的水波一样清洁荡漾，美好的相见似梦境一般恍若迷离。梦境是甜蜜的、是无限向往的，同时也是短暂的。乍相见，骤分离，牛女怎能忍心回首去看鹊桥上归去的路径呢?一个“忍”字，写尽了万种离情和一腔哀怨。末两句笔锋陡然一转，突现柳暗花明，开拓出新的境界。是悲哀中的欢乐，可以看做牛女的爱情誓言，或者是作者个人的生活体验。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”在这里，词人以美好的愿望、落地有声的警策之语昭示出纯真爱情的真谛：如果双方的爱情忠贞不渝，那又何必在乎朝朝暮暮厮守在一起呢?即使“各在天一涯”，彼此也永远相爱，析理精辟，格调高绝，无怪黄蓼园说：“‘两情若是久长’，不在‘朝朝暮暮’，所谓化臭腐为神奇。”
作者对于爱情的严肃态度，显然与许多诗词中把女性的容貌和情感作为赏玩对象的做法有别，因此增添了“情”的感染力。词人多情而又钟情、敏锐而又柔弱，很少轻薄与洒脱，因而在他的恋情词里，往往怀着平等的态度、真诚的心愿去写她们，可是在词人的一生中始终没有找到爱的港湾，他的爱情生涯始终笼罩在飘渺、忧郁、无望的浓雾之中。
秦观的恋情词，情感是哀伤的，色调却是绚丽和谐的，遍览《淮海集》，我们感觉他是一位丹青高手。秦观特别喜欢搭配使用红色、绿色和黄色，形成鲜明的色调，如“柳外青骢别后，水边红袂分时。”(《八六子》)“楼外残阳红满，春入柳条将半。”(《如梦令》其四)“南来飞燕北归鸿，偶相逢，惨愁容。绿鬓朱颜重见两衰翁。”(《江城子》)等，如同印象派的画一样，给人以强烈的视觉效果。秦观还喜欢黄鹂、画楼、黄昏、斜阳、落花、碧云、杨柳等字眼，组成自然美丽的意象，构成色彩斑斓、绚丽和谐的画面，让人感到一种明丽韶秀之美。而这一切都显得那么和谐自然，好像是不经意而为之。如写于早年绮艳生活的《醉桃源》，词的上阕：“碧天如云月如眉，城头银漏迟。绿波风动画船移，羞见初见时。”以“碧天”、绿波的“绿”为底色，配以月光的“白”色和“银漏”的“黄”色，确实显得和谐而美丽。
秦观词一到抒情的高潮，即刻打住，转而写景，以景语收束，富言外之意。秦词能用最精练的语句表现最丰富的内容，除了在整体上呈典雅深婉、情辞兼胜的风格外，其结句多能描绘出清音余响的意境。如《八六子》写分别后的相思之情，结句“正销凝，黄鹂又啼数声”，词人将无法言状、无以排遣的愁绪，拓展到婉转鸣啼的黄鹂，更增添了无限凄婉缠绵。《画堂春》的结句“放花无语对斜晖，此恨谁知”，更是深得迷离之韵味。类似的例子还有“水边灯火渐人行，天外一钩残月带三星”(《南歌子》)、“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”(《满庭芳》)等。此外，写于被贬后期的几首《如梦令》也具有这种特点：
消瘦，消瘦，还是褪花时候。(门外鸦啼杨柳)
回首，回首，绕岸夕阳疏柳。(幽梦匆匆破后)
无绪，无绪，帘外五更风雨。(池上春归何处)
这些结句融情于景，以景衬情，使感情含蓄深邃，常常于一往情深处用写景的手法将浓情拓展于言外，于景中，造成一种含蓄迷离、韵味深长的境界，余音绕梁、袅袅不绝的艺术效果，语言也洗练精确，确实“天生好言语”。
秦观生平
秦观，北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。 因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。他后来于元丰八年(1085年)考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年(1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后(1094年)“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。
其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、(纤云弄巧)、《望海潮》、(梅英疏淡)、《满庭芳》、(山抹微云)等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史·文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年(1130)，南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
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