张惠言的五首《水调歌头》
《水调歌头》，是词牌名之一，那么关于张惠言的《水调歌头》大家学习过?下面是小编整理他的张惠言的五首《水调歌头》，欢迎大家阅读!
第一首(东风无一事)
东风无一事，妆出万重花。闲来阅遍花影，唯有月钩斜。我有江南铁笛，要倚一枝香雪，吹澈玉城霞。清影渺难即，飞絮满天涯。
飘然去，吾与汝，泛云槎。东皇一笑相语：芳意在谁家?难道春花开落，更是春风来去，便了却韶华?花外春来路，芳草不曾遮。
第二首(百年复几许)
百年复几许，慷慨一何多。子当为我击筑，我为子高歌。招手海边鸥鸟，看我胸中云梦，蒂芥近如何?楚越等闲耳，肝胆有风波。
生平事，天付与，且婆娑。几人尘外相视，一笑醉颜酡。看到浮云过了，又恐堂堂岁月，一掷去如梭。劝子且秉烛，为驻好春过。
第三首(疏帘卷春晓)
疏帘卷春晓，蝴蝶忽飞来。游丝飞絮无绪，乱点碧云钗。肠断江南春思，粘著天涯残梦，剩有首重回。银蒜且深押，疏影任徘徊。
罗帷卷，明月入，似人开。一尊属月起舞，流影入谁怀?迎得一钩月到，送得三更月去，莺燕不相猜。但莫凭阑久，重露湿苍苔。
第四首(今日非昨日)
今日非昨日，明日复何如?朅来真悔何事，不读十年书。为问东风吹老，几度枫江兰径，千里转平芜。寂寞斜阳外，渺渺正愁予!
千古意，君知否?只斯须。名山料理身後，也算古人愚。一夜庭前绿遍，三月雨中红透，天地入吾庐。容易众芳歇，莫听子规呼。
第五首(长鑱白木柄)
长鑱白木柄，劚破一庭寒。三枝两枝生绿，位置小窗前。要使花颜四面，和着草心千朵，向我十分妍。何必兰与菊，生意总欣然。
晓来风，夜来雨，晚来烟。是他酿就春色，又断送流年。便欲诛茅江上，只恐空林衰草，憔悴不堪怜。歌罢且更酌，与子绕花间。
好的词看着看着常常不免要读出声来，最怀念那些对诗词的岁月，它们教会我怎么遣词造句。我常常想，学习中文的最好入门是宋词，它对于汉语节奏的把握到了极高深莫测的境界，此生心愿，守护家人，写几部短篇集，写一部长篇，搞一部学术专著，整一本诗话，足矣。
《水调歌头》词牌出处
《隋唐嘉话》：“隋炀帝凿汴河，自制《水调歌》。”
《脞说》：“《水调》、《河传》，炀帝将幸江都时所制。”
《明皇杂录》：“禄山犯阙，议欲迁幸，帝置酒楼上，命作乐，有进《水调歌》者，上问谁为此曲，曰李峤，上曰，真才子也。”
《南唐近事》：“元宗尝命乐工杨花飞奏(水调词)进酒，花飞惟唱‘南朝天子好风流’一句。”白乐天听(水调)词云：“五言一遍最殷勤，调少情多但有因。”
《碧鸡漫志》：“《水调歌》，《理道要诀》所载唐乐曲，南吕宫，时号《水调》;世以今《水调歌》为炀帝自制，今曲乃宫中吕调。”
综观以上诸说，本调创始隋唐间，为五言曲调。嬗至五代，乃有七字句。入宋，始演变新腔，而成今调。当时最为通行，词人填者极多。吴梦窗名曰《江南好》，姜白石名曰《花犯念奴》，后遂句为本调异名。至所谓“歌头”者，乃首章之一解也。
赏析
现在大家来看《水调歌头》第三首，张惠言的“微言”真是妙呀，词一开始，就以“疏帘卷春晓，蝴蝶忽飞来”二句，张起了一片飞扬意兴，而且每一辞语都充满了“微言”的妙用，写出了另外一层境界，种种的人生境界，学道之人所拥有的境界。张惠言的《词选序》中强调词要“兴于微言，以相感动，极命风谣里巷男女哀乐，以道贤人君子幽约怨悱不能自言之情”，把儒家那种难以言诉的抽象的义理、体悟、修养之情感用美丽的词和意象微言表现出来，这些词作可说是他论词宗旨的体现呀。“疏帘卷春晓，蝴蝶忽飞来”，写得真是生动、真是美丽呀。人生之中有没有这样美丽的情景呢？疏疏的帘子何以卷起来呢？什么时候卷起来呢？只有在美妙的春天，在拂晓的春光中卷起来。你的人生是否有美丽的春天，只有当你把疏帘轻轻地卷起来的时候，你看到了春天的一线光明，心理开始为此兴象感动和接纳。而正是在“疏帘”乍“卷”之际，帘外的“春晓”遂化生出了一只美丽动人的“蝴蝶”，舞动着翩然的双翅向人迎面飞来。其句中的“忽”字用得极妙，“忽”字所表示的自应是一种不期然而然的惊喜，人心与春心之间遂产生了一片情意的撩动。
“游丝飞絮无绪，乱点碧云钗。”
游丝，从生物学上说，是一种昆虫的分泌物，如丝状一样飘荡在空中，譬如蜘蛛等。春天到来，有许多虫子的分泌物形成游丝在空中飘荡。游丝飞絮既是春之撩动也是心之撩动，李商隐《燕台四首》的第一首写“春”，就曾有“絮乱丝繁天亦迷”之句。没有用心、没有用意、没有方向、没有目的地的游丝飘到那里去呢？飘到了“碧云钗”上，想象着一位美丽的女子，在花间嬉戏游玩，头上戴着如碧云一样的钗，碧之颜色可以给人一种“春草碧色”的青春与生命之想象，“云”之质地可以给人一种“摇曳碧云斜”的飘渺与轻柔的想象。至于“乱点”二字，其上一字之“乱”自然是接着“游丝飞絮”说的，极写其丝絮之繁多与撩乱，而其下的“点”字则是直指后面的“碧云钗”三字说的，极写其丝絮对于“碧云钗”的点缀与扑飞。这种情景，遂使我联想到了韦庄的两句词，其一是其《浣溪纱》（清晓妆成寒食天）一词中的“柳毬斜袅间话钿”之句，其二是其《思帝乡》（春日游）一词中的“杏花吹满头”之句。前者是写柳絮成飞袅在女子的花钿之侧，后者是写杏花之无数花瓣都被吹落到女子的头上。这两句所写的都是外面的春意对女子之内心的撩动，其力量之强大乃逼人而来竟有及身触体之不可抗御者在，而这首词中张惠言所写的固应也是外在之春意对人心的一种强力的撩动。
那么当一个人的追寻爱情的春心被撩动起来之后，其追寻的结果又如何呢？张惠言接下来遂写了“肠断江南春思，粘著天涯残梦，剩有首重回”三句落空悲怨之词。上面我说了李商隐的词，“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”，东风来了，春天到了，塘外轻雷把万物都惊醒了，一切生命都复苏了，有了生机和活力。把人隐藏在心底的那一份感情也惊醒了，你开始有了怀想思念。仔细看看李商隐的整首诗：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”撩动你的春心的是你那追求的爱情，贾氏窥帘偷看是因为她看见韩寿的青春年少，英俊貌美；传说中讲宓妃留下一个枕头给魏王曹植，因为魏王少年才华横溢，这都是关于美妙动人的爱情典故。春天把你埋藏于心中的爱情敲醒了，呼唤你去追求人生美好的爱情。李商隐后来又说什么呢？他提醒爱恋中人珍惜时光。张氏也如此用心，他写了温柔美丽的多情的江南。白居易说：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”江南是如此的美丽，你的春思是在江南盛景中发生，你有了爱情追求，可是你追求的结果呢？却是“肠断江南春思”。思念无望的断绝了，剩下的只是如烟的往事，如梦的前程。空余残梦般的过去，消逝在天边。美好的往事都只有在回忆中追寻和怀念、惋叹。你何谓去想象春天呢？春天给了你痛苦的回忆，对你有什么好处呢？它把你撩乱了，让你的追求一切都落空了。张氏说，也好，现在可以觉悟了，不再向外追求了。
“银蒜且深押，疏影任徘徊。”“银蒜”是个蒜头，乃古代用以押帘之物，银蒜，其形如蒜，故曰“银蒜”。这一句正是对开端首句之“帘卷”的一个反接。卷帘的结果，是外在的春色所带给人的撩乱的“春思”，而“春思”的追寻则徒然使人“肠断”，故此句乃曰“银蒜且深押”正是欲以银蒜押帘而使之不复开启之意，于是
词人乃将一切撩乱人心的“游丝飞絮”的春色尽皆阻隔于帘外了，而且一任飞花舞絮之疏影在帘外舞弄徘徊，词人却已表示了不再为其撩乱的决心，故曰“疏影任徘徊”也。
而下半阙张氏却又以“罗帷卷，明月入，似人开”三句，开始了又一次的追寻。我把罗帷卷起来，准备去迎接另外的一个人生的境界。我现在放进来的，不是那万紫千红，不是那游丝飞絮，而是天上的一轮皓月，那么洁净的光明的一轮皓月。苏东坡曾在七律《六月二十日夜渡海》中说：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀，天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”指出自己曾遭遇过风雨，如三更将至时的星星参商北斗一样有过转变移动，但是这些毕竟都是短暂的，后面总会过去，雨过天晴，一片亮丽的天。云彩散开了，月亮出来了，还需要谁的点缀吗？需要谁的夸奖吗？不需要的。因为那天海交会之间的一轮明月、那一线光明它本来是澄清的。所以张氏在这里提醒说要主动转变心态，要敞开心怀，将澄清的明月迎接进来，生成另外一种境界，跟刚才讲的“疏帘卷”，蝴蝶、游丝、飞絮都进来撩乱心思是不同的。那些是外在的，那些万紫千红、那些繁华是对你的引诱、对你的冲击，使你迷失了。而明月则不同，它使你心灵一片澄明、一片洁净，没有丝毫的尘染。
有了这个境界，才会有下面承接的“一樽属月起舞，流影入谁怀”，我拿着那个酒杯敬给那天上的明月，乃是将自己的情思，放在与天上的明月相等的高度，做了悬空的拟想。而此两句更可引起三个“互为文本”的联想，那就是李白的名诗《月下独酌》和苏轼的名词《水调歌头》、以及李商隐的《燕台四首》。李白诗中曾有“举杯邀明月”及“我舞影凌乱”之句，苏轼词用李白诗意，曾有“起舞弄清影”之句，李商隐诗则曾用“桂宫流影光难取”之句。至于张惠言的这两句词，则虽然透过前人的句子可以给我们很多丰富的联想，但却实在更有他自己所独具的一种取意。先说“一樽属月起舞”一句，“属月”是以杯属月，也就正是李太白诗的“举杯邀明月”的意思，在张氏词中承继着前面的“明月入”所引发的天心的启悟，于是作者在此句遂以“属月”二字，把自己的心境提升到一个与明月同其超远和光明的境地，更继之以“起舞”，则正显示了在此境地中的一种与明月为友的相得之乐。可是张氏用笔之妙，却当下做了一个转折，立即以明月为心写出了一份高寒无偶的寂寞之悲，故曰“流影入谁怀”？昔李商隐《嫦娥》诗，曾有“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”之句，指出：你以为你偷了灵药，成了神仙就有趣味了吗？可是你在太空之中，孤零零的没有一个伴侣呀，有意思吗？设使明月而有知，她难道不后悔吗？她难道能够忍受这种寂寞吗？她肯定愿将自己投入到一个相知相爱之人的怀抱中去，然而举目人间，何处又有此可以投入之人呢？所以作者乃发出了“流影入谁怀”的慨叹。从表面看来，这自然是为明月而慨叹，但其实却也就正暗示了作者自己的慨叹。冯延巳曾说：“款举金觥劝，谁是当筵最有情？”我款款地举起我手中的金杯来劝酒，可是在座的谁值得我去劝呢？是那筵席上最有情义的人。同样，月亮要投影在谁的怀中呢？作者不得不自我叹惋起来。假如没有澄清的心怀，月亮她又会主动投入到你的怀抱吗？回应了上面的言诉，想要表现的是另外一番境界。
不过张惠言却又并未使自己停留在这种寂寞的慨叹之中，他笔锋一转，遂又写出了“迎得一钩月到，送得三更月去，莺燕不相猜”的另一层境地。李白说：“永结无情游，相期渺云汉”意思是与月亮、影子这两个无情之物相约到飘渺的云间去结成永不分离的伴侣交游。假如你真能流影到明月，明月也流影到你怀，迎来送外，你和明月有了这样一番交往，则纵然在尘世间没有一个可以相知相爱的投入之人，其内心中也必然早已有了一种不假外求的自足的境界，所以说“莺燕不相猜”。如果你拥有了这样一番境界，则世间一切的烦难、忧愁、不顺等等都可以放开，那算什么呢？那些都是不相干的事情。
最后张氏乃归结之曰“但莫凭阑久，重露湿苍苔”。之所以有那么的不如意，如我们所说的悲观的、自杀的、领导不任用我等等，这些都是失落，由于有了失落，所以就凭阑呀，你依靠在阑干上，有所期待，还有许多向外的追求。《古诗十九首》有言：“西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！”美丽的女子在西北的高楼上，让人向往，可是她始终没有出现。另外还有一首，“娥娥红粉妆，纤纤出素手”这是向外的，是在炫耀，等待着并希望有人去赞赏她，把自己的价值寄托在别人的显现评判上。不像西北高楼上的女子，她不期待有人去欣赏。我在教学的时候，为什么能够这么朴素呢？因为我明白这些道理，我知道我的价值不在于别人如何言说。所以我坦然，不自卑。我南开的一个朋友——有名的画家范曾，在香港开画展，他邀请我去参观他的画展，我就去了呀。我看见香港的妇女都非常的讲究，戴着耳环、项链，打扮得花枝招展呀。但我还是秉承我做老师一贯的朴素的样子，我在众人之间也没有感觉到有什么自卑的地方呀，就是说你不是向外地追求。可是很多人老是向外地追求，失去了自己，没有了自己的价值。我就想：这些人这样，难道她们认为自己的价值就在那外表的衣服上吗？在外表你开的那辆车子上吗？那么你自己的生命意义和价值在那里呢？有些人有了车子、房子，什么都有了，可是最后他为什么自杀了呢？就是没有正确对待价值观。假如你老是在阑干上等待，那么肯定就会遭遇“重露湿苍苔”。这两句也可以给我们多重的联想，首先是李白的《玉阶怨》一诗，曾有“玉阶生白露，夜久侵罗袜”之句，李诗写的是一个女子有所期待而终于落空的怨情，久立玉阶，乃至露湿罗袜。张词的“凭阑”当然也暗示了一种有所期待的情思。至于“重露”之“湿苍苔”，当然就也暗示了“重露”之亦可以沾湿衣履，而由于“露”之可以沾湿衣履，于是遂又可以引起我们的另外一个联想，那就是《毛诗召南行露》一篇所写的“厌浥行露，岂不夙夜，谓行多露”几句诗。“厌浥”二字所形容的正是行道上的露之浓重。诗中写一女子谓其岂不欲早夜而行，但却因“畏多露之沾濡而不敢”。而“露之沾濡”则喻示了一种外来的侵凌和玷污。张氏此二句词，从“凭阑”写到“露湿”，而却在开端加上了“但莫”二字，正表示了一种警惕的语气，从表面的意思来看，其所警惕者固当指重露之沾濡，而从深一层的意思来看，则当然夜可能有一份警惕杨子掞不可以一心向外追寻以免自身会受到玷污的含意隐喻其间。而这当然也正是针对此词前半阙开端所写的“帘卷”“蝶来”等种种外在的撩动，所做出的一个回应。如何在欲求知用的冀望，与“人不知而不愠”的“居易俟命”的持守之间，找到一个平衡点，这应该正是儒家所追求的一种可贵的修养。
【张惠言的五首《水调歌头》】相关文章：
张惠言水调歌头赏析06-13
水调歌头·闻采石战胜阅读答案-张孝祥11-08
水调歌头·泛湘江张孝祥的词原文赏析及翻译06-16
张孝祥《水调歌头·闻采石矶战胜》原文赏析06-04
水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺原文及赏析05-13
苏轼的《水调歌头》08-15
水调歌头·游泳07-09