《诗》徐志摩

时间：2024-01-31 14:36:16 帅帅徐志摩

《诗》徐志摩

　　大家都应该认识徐志摩吧，以下是小编为大家整理的《诗》徐志摩，仅供参考，大家一起来看看吧。

《诗》徐志摩

　　诗

　　徐志摩

　　我是个无依无伴的小孩，无意地来到生疏的人间：

　　我忘了我的生年与生地，只记从来处的草青日丽;

　　青草里满泛我活泼的童心，好鸟常伴我在艳阳中游戏;

　　我爱啜野花上的白露清鲜，爱去流涧边照弄我的童颜，我爱与初生的小鹿儿竞赛，爱聚砂砾仿造梦里的亭园;

　　我梦里常游安琪儿的仙府，白羽的安琪儿，教导我歌舞;

　　我只晓天公的喜悦与震怒，从不感人生的痛苦与欢娱;

　　所以我是个自然的婴孩，误入了人间峻险的城围：

　　我骇诧于市街车马之喧扰，行路人尽戴著忧惨的面罩;

　　铅般的烟雾迷障我的心府，在人丛中反感恐惧与寂寥;

　　啊!此地不见了清涧与青草。

　　更有谁伴我笑语，疗我饥*;

　　我只觉刺痛的冷眼与冷笑，我足上沾污了沟渠的泞潦;

　　我忍住两眼热泪，漫步无聊，漫步著南街北巷，小径长桥，我走近一家富丽的门前，门上有金色题标，两字「慈悲」;

　　金字的慈悲，令我欢慰，我便放胆跨进了门槛，慈悲的门庭寂无声响，堂上隐隐有阴惨的偶像;

　　偶像在伸臂，似庄似戏，真骇我狂奔出慈悲之第;

　　我神魂惊悸慌张地前行，转瞬间又面对「快乐之园」;

　　快乐园的门前，鼓角声喧，红衣汉在守卫，神色威严;

　　游服竞鲜艳，如春蝶舞翩跹，园林里阵阵香风，花枝隐现;

　　吹来乐音断片，招诱向前，赤穷孩蹑近了快乐之园!

　　守门汉霹雳似的一声呼叱，震出了我骇愧的两行急泪;

　　我掩面向僻隐处飞驰，遭罹了快乐边沿的尖刺;

　　黄昏。荒街上尘埃舞旋，凉风里有落叶在呜咽;

　　天地看似墨色螺形的长卷，有孤身儿在蜘蹰，似退似前;

　　我仿佛陷落在冰寒的阱锢，我哭一声我要阳光的暖和!

　　我想望温柔手掌，偎我心窝，我想望搂我入怀，纯爱的母;

　　我悲思正在喷泉似的溢涌，一闪闪神奇的光，忽耀前路;

　　光似草际的游萤，乍显乍隐，又似暑夜的飞星，窜流无定;

　　神异的精灵!生动了黑夜，平易了途径，这闪闪的光明;

　　闪闪的光明，消解了恐惧，启发了欢欣，这神异的精灵：

　　昏沈的道上，引导我前进，一步步离远人间进向天庭;

　　天庭!在白云深处，白云深处，有美安琪敛翅羽，安眠未醒，我亦爱在白云里安眠不醒，任清风搂抱，明星亲吻殷勤;

　　光明!我不爱人间，人间难觅

　　安乐与真情，慈悲与欢欣;

　　光明，我求祷你引致我上凳

　　天庭，引挈我永住仙神之境;

　　我即不能上攀天庭，光明，你也照导我出城围之困，我是个自然的婴儿，光明知否，但求回复自然的生活优游;

　　茂林中有餐不罄的鲜柑野栗，青草里有享不尽的意趣香柔……

　　徐志摩的诗主要表现

　　一、艺术特色：对音乐美、建筑美的艺术追求

　　徐志摩非常认同闻一多先生提出的音乐美、绘画美和建筑美的诗学主张，并在《再别康桥》中对此做了淋漓尽致的展示。

　　音乐美方面，其中一、二、六和七小节的韵脚表现得非常明亮而迅捷，而在第三、四和五小节的韵脚则开始逐步变得缓慢而阴暗，正因为此，整个诗歌声音就体现出了一种从轻快到低沉，从低沉又再返回到轻快的循环变化中。其好处非常明显，除了可以让读者更加直观地体会到诗人从轻快到低沉，再从低沉到轻快的情感变化外，还可以营造余音绕梁的感觉，在读者看来，这种婉转悠长的旋律似乎具有长久不衰的魅力，能够激起读者和诗人之间的情感共鸣。另外，全诗音节多变，轻盈柔美，韵式上严守二、四押韵，尤其是文中对叠字恰如其分的运用，不仅能够赋予诗歌节奏美感，还能够将对剑桥的离别之情有效融于字里行间，不仅增强了节奏感，还具有扣人心弦的力量，能够让读者体会到节奏美感和抒情的美感。

　　建筑美方面，全诗共七节，其中每节四行，每行以两顿或者三顿，看似不拘一格但同时又法度严谨，七节诗全部错落有致地排列，结构优美，使诗歌在诗形上呈现出了一种回环往复和跌宕起伏的视觉特征，即使忽略掉词义，单从建筑的层面上来说就已经能够很巧妙地具化全诗所需传达的诗情形态，一方面表达了虔诚的学子寻梦的跫音，另一方面契合了诗人感情的潮起潮落，给读者独特的审美快感，文字在这种建筑中徐行缓步地铺展，诗人的情感像涟漪般荡漾开来。

　　二、情感表达：初恋失败的咏叹调

　　徐志摩在《猛虎集》中说过，康桥生活作为“一阵奇异的风”，作为一种照着他的“奇异的月色”，在很大程度上潜化他诗人的气质力量，而对于林徽因的那种疯狂而又痴迷的爱恋之情则将他的这种诗人气质完全激发出来。在两年的康桥生活中，林徽因始终都是其中的一项重要内容，假若没有林徽因，那么其“单纯信仰”中的“爱”根本无法谈起，更谈不上发现康桥之美。虽然说徐志摩在康桥生活是多方面的，然而归根结底，其中最核心的部分还是初恋。和林徽因这种心灵、体态俱美的女子所能够进行的自由结合成为徐志摩对于爱、对于自由所孜孜追求的一个主题，这正是诗人“康桥觉醒”的一个最主要的内涵。了解了这些，我们再对诗中“作别西天的云彩”解读，就会得到更深刻的感受。

　　诗人对于诗的表现手法的选择是非常讲究的，在他的许多爱情诗中，即使是选择了同一题材，却从不会给人雷同之感。《再别康桥》中并非是长篇累牍的内心独白，而是一种咏物叹情。我们从第二节来看，作者对“金柳”展开想象，而将其看做是“夕阳中的新娘”。虽然“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”这一千古绝唱流传至今，但是其出众之处主要在于对于描写的擅长，但是徐志摩则长于抒发主观情感而非仅仅是客观描写，其具体体现在紧接着的“波光里的艳影，在我的心头荡漾”这一句中。对于诗人而言，对人的痴情而并非仅是对物的依恋才是全诗抒情中心。正因为如此，才有下边的巧思，作者感叹：愿作水草，以求得可以青荇和柔波共存，原因就在于柔波里有“艳影”。这些巧妙构思，实际上就是恋人之间的一种正常心理使然。

　　既然对方已经化作了“波光里的艳影”，那么诗人在这康河的柔波里，就只能甘心做一条水草，至此，我们不难看出康河成为徐志摩全部恋情寄托之所在就是必然的，正是由于痴情才使得使康河化作最美的意象，成为那“天上虹”，然而这种“天上虹”却又是“揉碎在浮藻间”。通过“揉碎”一词，可以看出作者出众的锤炼的功夫，也概括了古往今来初恋中的苦辣酸甜。尤为难得的是，诗人这里感情表现得极有节制，并非是长篇累牍地直抒胸臆，而是选择用“沉淀着彩虹似的梦”这种极为优美的意向倾诉自己没有成功的初恋，虽然这种美梦是虚幻的，却暗含了当年康桥生活的甜蜜回忆，也不乏对初恋难以实现的痛苦沉思，当然更多的恐怕还是重回康桥面对康河产生的一种沧海桑田、物是人非幻灭感。

　　第五节是全诗感情抒发的一个顶峰，作者用了一句设问句“寻梦？”这句话给了自己的初恋生活回忆提供了一个非常关键的提示，下文则是对和林徽因同游康桥的回忆再现。尤其是其中的“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，青年男女月下撑蒿，如此甜蜜和欢乐，一改上文的惆怅，显得感情绵长，意境尤美，笔者认为此句绝非一般景语，而应当是全诗感情顶点之所在，是诗人对初恋的理想化，同时也是最美的诗境。

　　徐志摩诗的艺术特点

　　徐志摩是新月派的代表诗人。真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：

　　①构思精巧，意象新颖。

　　徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

　　②韵律和谐，富于音乐美。

　　他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。

　　③章法整饬，灵活多样。

　　徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

　　④词藻华美，风格明丽。

　　徐志摩的诗富于想象力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽，有很高的审美价值。《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

　　总之，徐志摩抒情诗的艺术成就和独特的贡献：抒写性灵的率真、纯挚，追求意象的新颖，音乐美等具有普遍意义的经验，提高了五四新诗的美学品味和读者的欣赏水平。

【《诗》徐志摩】相关文章：

徐志摩的诗11-09