李清照《一剪梅》赏析

时间：2024-06-10 16:11:18 一剪梅

[精华]李清照《一剪梅》赏析15篇

李清照《一剪梅》赏析1

　　《一剪梅（红藕香残玉簟秋）》

[精华]李清照《一剪梅》赏析15篇

　　[宋]李清照

　　原文：

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　注释：

　　1、红藕：红色的荷花。玉簟：竹席的美称，指光洁如玉的竹席。这句指红色的荷花已经枯萎凋零，坐在竹席上可以感觉到秋天的凉意。

　　2、罗裳：锦罗制成的裙子。

　　3、兰舟：用木兰制成的华美小舟，后用作小舟的美称。任昉《述异记》卷下：“木兰川在浔阳江中，多木兰树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中。诗家云‘木兰舟’，出于此。”

　　4、锦书：指夫妻间诉说思念之情的书信。前秦秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏氏思之，织锦为《回文璇玑图》诗寄之。根据不同排序，可以读出许多首怀念远人的诗歌。后代遂以“锦书”、“锦字”代指思念的书信。

　　5、雁字：大雁飞行时，排成“一”或“人”字，故称。这里指信使，相传大雁能够传递书信。据《汉书·苏武传》载：“教使者谓单于言，天子射上林中，得雁，足有系帛书，言武等在某泽中。”

　　赏析：

　　起句“红藕香残玉簟秋”，就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景。“轻解罗裳，独上兰舟”，暗含对轻易别离、独自登程的`怨苦之意。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”三句，充满着热切的期待之情。下片写别后的相思。“花自飘零水自流”，别离已成事实，令人深感无奈。丈夫应该也是如此，所谓“一种相思，两处闲愁”。对丈夫的理解，更增添了思念之情。相思之情从外在的“眉头”深入到内心的深处，无论如何也是无法解脱了。这首词将一位沉湎于夫妻恩爱中独守空闺备受相思折磨的妻子的心理刻画得细腻入微，语言自然流畅，清丽俊爽，明白的叙述中包蕴了无尽的情思。

李清照《一剪梅》赏析2

　　作品简介

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。

　　作品原文

　　一剪梅

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　作品注释

　　①玉簟(diàn)秋：意谓时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

　　②兰舟：《述异记》卷下谓：木质坚硬而有香味的木兰树是制作舟船的好材料，诗家遂以木兰舟或兰舟为舟之美称。一说“兰舟”特指睡眠的床榻。

　　③锦书：对书信的一种美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：苏蕙织锦为回文旋图诗，以赠其被徙流沙的丈夫窦滔。这种用锦织成的字称锦字，又称锦书。

　　作品译文

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　创作背景

　　这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》）。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979年人民文学出版社出版）中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装；第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景，心中事。

　　作品鉴赏

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

　　上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的'是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　这首词的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

　　词牌说明

　　一剪梅，双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，而李清照此词上下片各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。此调因李清照这首词而又名“玉簟秋”。

　　格律对照

　　中仄平平中仄平。

　　红藕香残玉簟秋。

　　中仄平平，中仄平平。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平。

　　云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　中仄平平中仄平。

　　花自飘零水自流。

　　中仄平平，中仄平平。

　　一种相思，两处闲愁。

　　中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　格律说明：（说明：平，填平声字；仄，填仄声字（上、去或入声）；中，可平可仄；加黑体字有韵脚所在。）

　　作者简介

　　李清照（1084年3月13日—1155年？），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

　　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

李清照《一剪梅》赏析3

　　一剪梅·红藕香残玉簟秋赏析

　　这是一首倾诉相思、别愁之苦得词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出得丈夫赵明诚得，她诉说了自己独居生活得孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来得心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有得敏感捕捉稍纵即逝得真切感受，将抽象而不易捉摸得思想感情，以素淡得语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味得东西。

　　词得上阕第一句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉得秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美得竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意得时节，而且渲染了环境气氛，对作者得孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她得神态、举动。“轻”，写手脚动作得轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞得少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句得“轻”字，点明了下阕“愁”字得症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致得游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴得得丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫得迫切心情，突然自现得外在表现。作者借助于鸿雁传书得传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头得美好夜景，然而在喜悦得背后，蕴藏着相思得泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯得她仰头叹望，竟产生了雁足回书得遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

　　下阕“花自飘零水自流”，言眼前得落花流水可不管你得心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她得青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己得红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙得感情，正是从两个“自”字中表现出来得。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”得关键所在，也是她俩真挚爱情得具体表现。当然，它所喻得人世得一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人得心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特得构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见得无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着得愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心得绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚得感情由外露转向内向，迅疾得情绪变化打破了故作平静得心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽得相思与愁情，独守空房得孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

　　总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她得心情，显示着她得形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

李清照《一剪梅》赏析4

　　一剪梅

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　译文

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　注释

　　(1)红藕：红色的荷花。

　　(2)玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。

　　(3)裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。

　　(4)兰舟：此处为船的雅称。

　　(5)锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。

　　(6)雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

　　(7)月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。

　　(8)一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。

　　(9)才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。

　　作者介绍

　　李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　　创作背景

　　这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的'记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。

　　赏析

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋 ”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟 ”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

　　下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

　　“一种相思，两处闲愁 ”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的 ;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

李清照《一剪梅》赏析5

　　《一剪梅·红藕香残》

　　李清照

　　红藕香残玉簟秋，

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

　　译文

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　注释

　　（1）红藕：红色的荷花。

　　（2）玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。

　　（3）裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。

　　（4）兰舟：此处为船的雅称。

　　（5）锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的.美称。

　　（6）雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

　　（7）月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。

　　（8）一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。

　　（9）才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。

　　赏析：

　　都说北方的春天总是来的有些晚，那么北方的秋天呢？秋风起的时候，特别想去北京和天津看看，大概秋天是一个特别适合听故事的季节吧！

　　李清照的这首《一剪梅》，大家都知道，我也并不是特别喜欢什么来着，只是最近偶然想起，就拿出来和大家分享一下，对于这首词的故事背景众说不一，所以大家欣赏的时候，最好还是不要太过去追究，只要你觉得这词你喜欢就好，它能表达你当下的情绪，才是你想要的感觉，难道不是么？

李清照《一剪梅》赏析6

　　原文：

　　一剪梅

　　红藕香残玉簟秋①。

　　轻解罗裳②，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　注释：

　　①玉簟（dian）秋：指时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

　　②“裳”，古汉语音cháng，古人穿的下衣。

　　《诗经·邶风·绿衣》：“绿衣黄裳。”（衣：上衣。）（引）泛指衣服。《水经注·江水》：“猿鸣三声泪沾裳。”注意古代男女都穿“裳”，不是裤子，是裙的一种，但不同于现在的裙子。（摘自商务印书馆《古汉语常用字典（第4版）》）

　　翻译：

　　红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起下薄纱罗裙，独自划着一叶兰舟。天空中雁群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。

　　花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　简评

　　《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

　　这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄N《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。

　　作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

　　赏析

　　这是一首抒写离情别绪的词，重在写别后的相思之情。上片虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，歇拍三句尤为行家称赏。

　　词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。

　　这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。

　　表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。

　　“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。

　　“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的`“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。

　　“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。

　　“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然出现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。

李清照《一剪梅》赏析7

　　此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇

　　沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。

　　作品鉴赏

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的.内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感q.s彩。

　　上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

李清照《一剪梅》赏析8

　　原文：

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

　　赏析一：

　　这首词是李清照用多情娟丽之笔书写的浪漫情怀，再现了沉溺在情海之中的缱绻思绪。

　　这首词从思想上来说，首先体现了夫妻人格上平等，是一对恩爱夫妻的相思之情。这与男尊女卑的封建社会婚姻家庭观念背道而驰。这一点，在词中有深情的表白：“一种相思，两处闲愁”，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” 它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，或者赵明诚有二心，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。

　　爱情是人类最崇高的感情之一，真爱不分阶级地位，没有金钱世俗名利夹杂，否则，就不叫爱情。这是我们现代人对爱情的诠释。古往今来，爱情是超越时空和阶级限制的。在封建社会里，男人可以有三妻四妾，而女人只能从一而终，没有真正意义上的感情平等。但李清照是幸运的，和他的丈夫两相恩爱，互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，这样的断语，这样的心有灵犀，在封建社会是极其少有的。像李清照这样从两方面来写出相思之苦的，也极为鲜见。体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

　　其次，这首词也体现了李清照感情的自我封闭，不能向外人诉说的孤独哀愁。这是封建社会闺中少妇处境的必然体现。词中有两句 “轻解罗裳，独上兰舟”。作为富贵官宦人家的贵妇人，她外出荡舟竟然不带仆人随从。“此情无计可消除”，就是她真实心境的一种体现。毕竟“情爱”两个字在封建神会是避讳的话题，尤其对于女性，是难以向外人启齿的。所以，可怜的李清照就只能独吞相思之苦了。

　　当李清照满载着闺中少女的梦想步入婚姻的殿堂时，得到的是甜蜜的爱情，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。可怜她生不逢时，在封建社会里，“三从四德”、“男尊女卑”、“夫为妻纲”，“男主外，女主内”的分工模式给两性带来的影响是巨大的。妇女被禁锢在家中，服役于人，料理家务，就是连统治阶级的皇后也属被禁之列，更不用说李清照了。当赵明诚外出做官时，她只能独守空房，无法和丈夫一起分享工作和生活的酸甜苦辣。想当初她在一首《如梦令》中曾生动地记述她沉醉乘舟，尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。

　　再者，通过这首词，也让我们更深入地认识到李清照是一位柔情似水、细腻深沉、至情至性的女人。离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，“才下眉头，却上心头”，在情感上形成一条跌宕起伏的波浪线，是相思愁苦挥之不去的魔绳。爱的深沉哀婉，缠绵悱恻，是一种甜蜜的忧伤，只能偷偷地咀嚼。更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了千古绝唱，成了她向艺术高峰攀登的记录。但爱情是沉甸甸的奢侈品，多用心细想，就会愁肠百结，心力交瘁。而一个多情细腻敏感的人总是受伤很深，真应了“多情自古伤别离，更哪堪冷落清秋节？”（柳永《雨霖铃》）。时空总是在折磨有情人，天妒多情之人！

　　一个惆怅孤独的少妇，徘徊在家门前盼望自己远去的丈夫早归。“红藕香残玉簟秋”，目睹屋外荷塘里荷花凋残，回屋倚靠竹席冰凉，一阵秋风袭来，不禁打了寒战，好冷啊。此刻她多么需要丈夫的热烈拥抱，温柔呵护啊，而丈夫却远在千里之外，所以相思愁苦只能越来越重。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。他们是事业上的黄金搭档。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之命的封建时代，他俩竟然达到了事业与爱情的'完美结合，就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照却为我们留下了爱的甜美。这个经典爱情故事是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫或怨其不返，泾渭分明。女主人公大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份，既像蜜一样的甜，也像水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，有质的不同。“花自飘零水自流”，“雁字回时，月满西楼”，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀，更是她满腔热忱，怀着无限柔情，执着等候夫婿归来的情感宣泄。“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

　　赏析二：

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

李清照《一剪梅》赏析9

　　李清照是宋朝词人，山东济南人。中华史诗上杰出的女作家，我国词坛的一位奇女子。她所创作的诗词以其独特的女性视角细腻而真实地抒发了词人自己的感受。李清照早年生活优越，富足。她出生在有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者。少年时代的李清照身上到处充盈着青春的活力与生活的热情，那时的她无忧无虑，天真烂漫。18岁时嫁给了赵明诚，婚后她与丈夫志同道合，感情深厚，常一起唱和诗词，鉴赏诗画，校勘金石，生活幸福美满。然而，好景不长，结婚不久赵明诚就外出游学，她不忍离别，找来锦帕，写下《一剪梅》一词。她在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易琢磨的情感以朴素真实的语言表现的具体感人，耐人寻味。

　　《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者。”词的上片“红藕香残玉簟秋”交代了时令，环境。“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，同时以点带面，我们可以想象，荷花既已凋谢，其他草木之花就更难见到，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛。荷花凋谢，更让人感受到青春易逝、红颜易老。瞬间把人带入一幅萧条的画面。可谓：“自古逢秋悲寂寥。”一个少妇孤独，落寞，在面对眼前种种时孤寂，伤感之情更加浓重。此时，暑退秋来，竹席浸凉，不止是说天气变凉，其实，也含有丈夫离家日久的慨叹。“人去席冷”，她独守空房的冷清与孤寂。短短几个字，词人李清照的心情已跃然纸上。

　　“轻解罗裳，独上兰舟。”为了排遣心中的冷漠与孤寂，词人换上秋装，独自荡舟水上。一个“独”字用得好，一个人的世界，牵挂的是远方。在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法。但这种方法，怎能排遣她此刻的心情，过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天却独自划舟，眼前的情景只能勾起往事。又怎样排遣忧愁呢？这是一种背面敷粉的.写法，其正面意思是，如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊！双双划舟，共赏美景，一起唱和诗词，那该是多么美好的事啊！可是眼前只有词人孤零零的一人。

　　“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”时间在流逝，因思念太深，因惦念游子行踪，盼望锦书到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。不管白日月夜，无论舟上楼中，思念之情萦绕于词人心头。

　　词的下阕“花自飘零水自流”这一句在结构上有承上启下的作用。承上，与“红藕香残”“独上兰舟”呼应；启下，花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，但花和水不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝，引出“相思愁”。移情于物，借景抒情。

　　“一种相思，两处闲愁。”人居两地，情发一心。写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深，足见二人两心相印。

　　“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这一句又把情感推向一个高潮。“情”要用“计”消除，可知其重，“无计可消除”，可知其深。化用了范仲淹在《御街行》中的句子：“眉间心上，无计相回避。”李清照将这句化得出奇了：对愁的描写极其形象，把愁说成是一种能够运动的有形之物，更为出奇的是它的运动方式。皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头――相思之情无法排遣。“才――却――”有连接关系，表现“愁”运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以遐想。

　　总之，这首词上片主要写女词人的独居生活，下片以抒情为主，整首词写出了他们分别的相思之情，坦率大方，不轻佻，不艳丽，具体而真实。词中我们既能看到一个少妇真挚的剖白内心的纯真，又能感受到那种无计排遣的爱情。那种爱之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”，不愧是“千古才女李易安，万古愁心李清照。”

李清照《一剪梅》赏析10

　　一剪梅

　　李清照

　　红藕香残玉簟（diàn)秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　【译文】

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。

　　【赏析】

　　这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

　　李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的.，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。

　　李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样甜，也象水一样清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闹愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。

李清照《一剪梅》赏析11

　　[宋]李清照

　　红藕香残玉簟秋，

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除。

　　才下眉头，却上心头。

　　注释：

　　【1】一剪梅：词牌名，双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，而李清照此词上下阕各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。此调因李清照这首词而又名“玉簟秋”。

　　【2】玉簟（diàn）：光滑如玉的竹席。

　　【3】兰舟：船的美称。《述异记》卷下谓：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中。诗家云‘木兰舟’出于此。”一说“兰舟”特指睡眠的床榻。

　　【4】锦书：书信的美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：“前秦秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏氏思之，织锦为回文旋图诗以赠窦滔，可宛转循环以读之，词甚凄婉，共八百四十字

　　【6】雁字：雁群飞行时，常排列成“人”字或“一”字形，因称“雁字”。相传雁能传书。

　　【7】飘零：凋谢，凋零。

　　【8】闲愁：无端无谓的忧愁。

　　【9】无计：没有办法。

　　【评解】

　　这是一首抒写离情别绪的词，重在写别后的相思之情。上片虽没有一个离情别绪的

　　字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达

　　深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，歇拍三句尤为行家称赏。

　　【集评】

　　伊士珍《瑯嬛记》：易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书

　　《一剪梅》词以送之。

　　王灼《碧鸡漫志》：易安作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的.情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

　　下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

李清照《一剪梅》赏析12

　　作者：李清照

　　红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　注释

　　①红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。

　　②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。

　　③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。

　　④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

　　译文

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　赏析

　　首句“红藕香残玉簟秋”领起全篇，上半句“红藕香残”写的是户外之景，下半句“玉簟秋”写的是室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的.五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。这一句展示了花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，以内心独自的方式展开。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，写出了自己的相思之苦、闲愁之深，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

李清照《一剪梅》赏析13

　　一剪梅·红藕香残玉簟秋

　　【清】李清照

　　红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。

　　注释：

　　①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。

　　②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。

　　兰舟：此处为床的雅称。

　　③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。

　　④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

　　⑤月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。

　　⑥一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。

　　⑦才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。

　　译文：

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的.相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　【赏析】

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

李清照《一剪梅》赏析14

　　教学目标：

　　1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格。

　　2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。

　　3、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。

　　4、体会词的意境和作者的思想感情。

　　教学重难点：

　　1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法。

　　2、体会词的意境和作者的思想感情。

　　3、感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美。

　　4、培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力。

　　教学方法：联想法比较法朗读法分析法

　　课时安排：一课时

　　教学过程：

　　一、导入：

　　一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了。当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵。（例如我们在学习李煜的《虞美人》和《浪淘沙》采用的就是这种方法。）

　　那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴。

　　二、①听两首词的录音，融入词中。（借音乐与诵读基本把握词的基调）

　　②把握两词基调后，集体诵读。

　　③花几分钟品读两首词，完成预习要求1找出词中所提供的所有信息。（可以四人讨论）

　　④请两位同学在黑板上写上自己组的讨论结果，教师讲评完善答案。

　　《一剪梅》红藕香残花飘零（凋谢的荷花）玉簟（秋）罗裳兰舟（独）云锦书

　　雁月西楼自流的水眉头心头（愁）

　　《声声慢》酒风雁黄花（秋）窗儿（独）梧桐细雨愁

　　三、将信息进行整合

　　2哪些信息是重要的与作者要表达的感情相关？哪些是次要信息可以忽略不计？

　　可以举例说明：温庭筠的两首词《菩萨蛮》和《梦江南》

　　菩萨蛮

　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交

　　相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

　　梦江南

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白洲！

　　《菩萨蛮》运用了大量的意象无非就是想表达一位少妇的孤独寂寞的信息用梳洗二字便可以概括完全。虽然意象众多可是它的有效信息还没有《梦江南》中的多。

　　《一剪梅》红藕香残花飘零（凋谢的荷花）玉簟（秋）罗裳兰舟西楼（独）

　　云锦书（雁）月自流的水眉头心头（愁）

　　《声声慢》酒风雁黄花（秋）窗儿（独）梧桐细雨愁

　　（红字部分为重要信息，黑字部分为次要可以忽略不计的内容。）

　　3将重要信息中找出哪些信息是相同的，哪些又是不同？这些信息中又有哪些内涵？

　　相同信息花秋独雁愁

　　不同信息月《一剪梅》梧桐细雨《声声慢》

　　分析内涵：

　　⑴不同的信息。

　　比如月。《一》中有月，且是“月满”，月满本该人团圆，然而却是两地相隔，徒增思念与幽怨；《声》中无月，且烦人心：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。梧桐空心，便可感受词人亦是空心，了无着落；而细雨空滴，分明就是“苦雨”！点点滴滴，拖泥带水，一种凄苦之况便郁然而生。如在心情恬适之中，梧桐滴雨，恐是一番美景的。

　　⑵对所选出的相同的信息进行分别理解，把握相同之下的不同内涵。

　　秋：《一剪梅》（以下简称《一》）中，“秋”由“红藕香残玉簟秋”点出，《声声慢》（以下简称《声》）未直接点出“秋”，却可从“满地黄花堆积”一语断出（“黄花”即菊花）。不过前者之秋，只是凉秋（“红藕香残”、“轻解罗裳”），后者之秋，却是冷秋（“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”），秋凉与秋冷，心凉与心冷，略一品尝，便知况味全异。

　　独：《一》中的“独上兰舟”，其实是有着“双上兰舟”的假想的`，是对共处时双双泛舟湖上的怀想，是一种温暖感的“唤回”，或者说仍有着“闲情逸致”的；而当然，到得湖中，照见的是只身孤影，自然更增孤单了；而《声》中，是独“守着窗儿”，全无闲情可言，且因是苦捱时间（“独自怎生得黑”）而透露了一种“苦味”。

　　雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”。但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了。

　　花：《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情；而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了。

　　再比如愁。《一》中是一种“闲愁”，《声》则胜于“愁”。“闲愁”自是相思之情，但何谓“闲”愁？胡云翼先生在他的《宋词选》里注道：精神上的苦恼。对是对的，总嫌不贴味。此悉当然不是“闲来无事”之愁，因为它溢满了词人的心怀，无时不在；但此愁若与人言，恐就真有“闲来无事”之嘲了，所以我以为这“闲愁”正是以他人之口吻言己相思之愁，有羞与人言之意。《声》中却以似轻实重的一句将“闲愁”荡涤干净：“这次第，怎一个愁字了得！”这里的“了”应该加大动态性，强调读出，而不宜与“得”连在一起，以突出“了结”之意，正如李后主言“春花秋月何时了”一般，透露词人见所不欲见，感所不欲感的凄苦心绪。

　　综上所述，李清照的心绪从《一》到《声》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变。幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。

　　四、根据分析介绍两首词的背景介绍

　　《一剪梅》本词大约写于词人新婚后不久，丈夫赵明诚外出求学之时，词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。

　　《声声慢》这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。

　　金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，这是作者创作的分水岭，相信同学们通过刚才对这两首词的信息整合后能有所体味。

　　五、总结

　　作者因为时间的流逝和经历的增加面对相同或相近的景物会流露出不同的心绪，而这些情绪流露在笔下就形成了文字，如果你们能仔细地阅读这些文字将各种信息充分挖掘，那么我们即使不了解诗词的背景资料也能通过文字本身去发现诗词的内外涵义，这样做就能进一步提高我们的诗词鉴赏能力，有助于发挥我们的主观能动性，自主学习。

　　六、创新思维练习：

　　李清照除了创作婉约词，还有不同于婉约词风的豪放诗词文，找一找读一读。

　　例如诗歌：

　　《绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

　　——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。

李清照《一剪梅》赏析15

　　菩萨蛮温庭筠

　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

　　照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

　　一剪梅李清照

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　题目：

　　1.这两首词内容都属于____题材，都描写了一个____的抒情主人公形象。（2分）

　　2.比较两首词的下阕在抒情方式上的差异。（4分）

　　参考对比赏析：

　　温庭筠的词极为香艳，词中的女子也有点俗脂艳粉的味道，而李清照笔下的女子却有着冰肌玉骨、超凡脱俗。男子眼中的女子和女子眼中的男子本就有很多的不同，因为一个是写眼中的风景，一个是写心中的风景。不管男词人怎样了解女子，写得怎样的生动，终归不能走进女子的心底，感受他最真挚的感情和感受。往往感觉有点雾里看花，能欣赏到朦胧的美，却看不到美丽的花蕊。

　　王国唯形容温庭筠的词是“画屏金鹧鸪”我也深有同感，一个男子穷尽了所有的词语，想要描绘一个美丽的女子，却又如同用金线锈在画屏上一样，奢华而又呆板，终无法达到近在眼前，若隐若现的地步。而李清照通过自身的经历和感受将一段心情和感受写得活灵活现，仿佛自己就是词中的女子一般。

　　温庭筠写女子多描写外在的动作和外貌，也就是说他写的女子大多数是眼中看到的。而李清照更多的是用景写情，如“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”就是《一剪梅》中很典型的例子。在萧瑟的秋天，粉红色的荷花凋谢了，铺着光泽如玉的竹凉席，睡觉也觉得有些凉了，心事重重的女主人公在着秋意浓重的天气里，轻轻地解下了身上穿的'绸制长裙，独自一人划着漂亮的小船荡漾在空荡的湖面上。“残”、“轻”、“独”把女主人公的神态和心情一下子就显现了出来。而“独”字更是表明了女主人公孤独、苦闷、惆怅的心情。

　　而温庭筠写女子时用了“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映”完完正正摆在面前的就像一幅画，少了很多灵动。在他的笔下的女子很难分清谁是谁，仿佛千篇一律，因为他只抓住女子的外表作为自己描写的重点。所以我们看不出区别，只看到他一张张美女图，看得清他们的脸，却看不到他们的眼神，看不懂他们的心。虽然委婉细腻，但总不如李清照的真挚、深刻、动人。

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