音乐课外活动总结

时间：2020-12-19 12:58:25 总结

音乐课外活动总结

　　总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究，做出带有规律性结论的书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况，是时候写一份总结了。那么我们该怎么去写总结呢？以下是小编收集整理的音乐课外活动总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐课外活动总结

音乐课外活动总结1

　　随着学校工作的结束，本学期的音乐课外活动也圆满完成，一个学期来，音乐二课课外活动做如下总结：

　　一、合唱

　　学校的中心工作是教育教学工作，学生们能在班主任的大力支持下参与合唱队的训练，作为音乐教师深表感谢。合唱队的训练时间定在每周课外活动时间，为了保证训练时间，每次都要求点名，对因故不到的学生做有记录，作为本学期音乐课的积分加入本学期的期末音乐成绩总分，此举大大调动了学生的积极性，保证了训练的人数和时间。

　　合唱技巧方面，在上学期的基础上，系统进行了音乐理论知识的学习，视唱和发声练习是每次训练的必有内容，通过一个学期的训练，每个合唱队员的音乐整体素质得到了提高和加强。

　　训练曲目：《国家》、《踏雪寻梅》《游击队歌》等合唱训练的意义：加强了每个学生的合作意识。

　　二、舞蹈

　　学生能够积极的学习教师所教民族舞蹈，因为学生的素质有限，所以以基础动作为主，学生积极学习，热情高涨。

　　本学期的第二课堂活动即将结束，通过活动，丰富了学生情感体验，培养队员审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生的歌唱和识谱的能力、音乐表达能力。

　　在第二课堂中，我们坚持在每周四认真的进行训练，从不间断学习技巧的训练，同时每次训练都给她们提供表演的机会，在活动中，学生都能以积极主动的状态投入到每次的训练中的。通过本学期对音乐的学习，让学生基本掌握所学的每首歌曲的风格。在练习中形成一种自然、质朴、稳健、的舞蹈风格和严谨真切、韵味醇厚的艺术特色。

音乐课外活动总结2

　　在素质教育的今天，课外活动越来越显得重要，它不仅使对学科有兴趣和有才能的学生得到生动活泼，自由的发展，更能培养和锻炼学生的实践能力和创新能力，同时还能通过课外活动推进课堂教学，提高学生素质。现将本学期的课外活动情况总结如下：

　　一、任务完成情况

　　本学期课外活动组织严密，活动有效。严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使课外活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、动手能力大大提高，自学能力也有一定发展。

　　二、主要经验和体会

　　1、教师要提前备课。课外活动和其他课程一样，也要有一定内容，但还要更能吸引学生，这就要求教师在活动之前多方搜集材料，精心备课，安排好每一节课的每一环节，以免活动时失控。

　　2、内容要多样化。本学期主要以任务完成型完成，还有集体活动型，教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力，集体活动型可以集中全组学生的智慧，使问题的解决更灵活、更全面。

　　3、针对性教育。活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处，补足他们的短处，教师分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。

　　三、存在的问题及改进方法。

　　活动有时比较缺少目的性，学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。

　　总之，二十一世纪需要高素质的人才。因此，我们应该把提高学生素质放在首位，课外活动为培养学生能力提供了很好的园地，我们要充分利用，让学生掌握各方面的技能，培养学生各方面的素质，让学生成为德、智、体全面发展的全面型人才。

音乐课外活动总结3

　　艺术教育的主体是美育，音乐学科是实施素质教育的一个重要部分，利用音乐艺术形象感染力寓教于乐，利用优秀的音乐作品培养学生具有正确审美观和初步鉴赏美、创造美的能力，给学生提供美、丑、善、恶的标准。为了扩大学生音乐视野丰富他们音乐知识，提高他们的技能技巧及音乐的综合素质，培养成对具有特殊音乐才能的学生以个别培养；这个问题仅靠音乐课上时间是不能得以实现，还必须大力开展音乐课外活动，它是课堂教学的继续和必要补充，可以帮助学生巩固加深和扩大在课堂教学中获得的知识技能。所以课外音乐活动对学生的美育具有一定的教育意义。

　　在这学期的音乐课外活动中，我校结合实际出发慎密考虑活动内容形式，开展了以下课外活动：

　　（一）、组织兴趣小组

　　就现如今的音乐教育开展情况来看，组建合唱团，成立校舞蹈队，组织热爱器乐演奏的学生成立乐器演奏小组等，是非常常见的而且行之有效的办法。

　　1、合唱团。合唱团是最便于学校开展的集体活动，对于学生而言，也是最容易接受的一种音乐形式，它对于学生自身的音乐素养要求不是很高，正确合理的训练方式，可以使合唱团的技术水平在短时间里得到显著的提高。合唱以60—80人为宜，所以大部分学生都可以参加，在表演的同时，培养了同学的协作精神和集体荣誉感。再有就是能使学生接受正规的音乐知识的学习。

　　2、舞蹈队。舞蹈作为一种雅俗共赏的视觉艺术，一直受到人们的喜爱，它是通过肢体语言来表达人物内心情感的艺术，在音乐专业的基础上，与其它的同门类科目相比，没有那么高的要求。在挑选舞蹈学生时，最为注重的是肢体的协调能力及对于节奏的感知能力。从整体来看，它更能起到活跃校园文化增加艺术氛围的作用。就个人而言，对于艺术修养的提高，以及体型的塑造都能起到很好的作用，同样在活动的过程中，可培养学生的协作精神和集体荣誉感。

　　3、器乐演奏小组。目前大中小城市特别热衷于学习西洋乐器，而我们农村小学，我觉得更多的应重视民族乐器的学习，以达到传承中华民族音乐文化知识和艺术的目的。就课程安排来说，应当以趣味性娱乐性为主，而对于技术水平及演奏能力不作太高的要求，通过演奏活动，使学生深入了解我国的民族风情、民族音乐的博大精深和丰富多彩，进一步激发学生学习音乐的兴趣，更加热爱祖国，增强学生的民族自豪感，也为学生日后能在乐器演奏方面继续发展打下基础。

　　（二）、歌咏比赛。歌唱是抒发人类情感的最佳表现方式，就连最不会唱歌的人也会偷偷地喊上几句。所以唱歌同样受到学生的喜欢。面对繁重的学习压力，歌唱能够起到减轻压力的作用。在大力开展素质教育的今天，活跃校园文化，挖掘学生的潜质都是学校教学当中的重点。组织歌咏比赛，能够给学生一个展示自我的平台，增强他们的自信心和表现能力，也给他们一个相互学习和比较的机会。歌咏比赛组织形式和规模灵活多样，在班级、年级组、学校中均可举行。为了迎接国庆60周年，开展优秀红色经典歌曲传唱活动，积极向上的、健康的内容，生动活泼的节奏，优美动听的曲调，陶冶了学生的情操，爱党、爱国、爱人民的情绪高涨。

　　（三）、音乐课外实践活动。相对而言，能够参加各种音乐兴趣小组和歌咏比赛的学生，还是具有一定的音乐知识及能力的，还有相当一部分学生没有机会参加这些活动，这些学生就没有达到音乐教育大纲的要求，特别是德育方面的要求。因此，开展具有社会实践活动性质的课外活动教育就变得很有必要。例如，欣赏音乐会，听音乐讲座，开展音乐广播站，音乐墙报，音乐专栏等，这些都能起到让所有学生都参加到其中的作用，这也是完成音乐教育大纲给予的教育教学任务的有效方式，同样能够起到提高学生自身音乐素质，心灵受到启迪的作用。

音乐课外活动总结4

　　在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。

　　本学期，我校合唱兴趣小组的培训也在进行着。每单周利用活动课坚持训练，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。

　　一、活动原则

　　组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。

　　二、活动内容。

　　1、本兴趣小组由学生自愿报名组织成的。共有40名学生。其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，这学期组织合唱的曲目是《阳光牵着我的手》《小白船》

　　2、通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。

　　三、活动效果

　　1、练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表演能力。

　　2、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过一个学期的教学，一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。

　　3、教学了歌曲的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握简单的节奏。

　　4、学生认识了休止符。

　　5、小组同学掌握了音乐的许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表演能力和记忆力得到了明显提高。

　　6、能看懂指挥的手势，能配合指挥进行演唱。

　　7、通过排练，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。

　　总之，本学期活动丰富了同学们的课余生活，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生各方面素质得到全面提高，今后将继续开展此类的兴趣小组，推行落实素质教育。

音乐课外活动总结5

　　在学校的统一安排和组织下，我校的兴趣小组活动开展的有声有色。开展音乐类各项活动的目的是通过活动，丰富学生的校园文化艺术生活；满足部分爱好音乐的学生，拓展他们的音乐技能与技艺，提高他们的音乐水平；激发学生学习音乐的兴趣，提高艺术演奏水平；开发学生潜能、陶冶学生情操、提高学生音乐素质，促进学生个性发展。

　　一、辅导方法：

　　1、器乐队：

　　在辅导方法上采取集中基根据不同的程度，分别辅导。程差异不大时开始集体配合练习合础教育和技能辅导，不同的乐器单独辅导演奏，既增加个人的技术能力，同时也锻炼集体的配合能力。

　　2、乐队：

　　练习合理呼吸，咬字吐字清晰，表情自然得当，声音洪亮悦耳，声情并茂，表现歌曲。

　　3、舞蹈队：以基本功为基础，锻炼形体，加强韵律感。逐步渗透各种纠正在训练一定时间有了一定的基础后，进入规定动训练，在进行规定曲目动作练习。

　　二、活动成果：本学期的音乐小组在期末达到的标准：能演唱多首合唱曲目及独唱曲。如《好日子》《保卫黄河》明天会更好》《红星歌》《让世界充满爱》等。

　　还有学生的演奏水平也上了一个台阶，器队的大部分学生已掌握基本的技能技巧演奏，循序渐进地能演奏一些简单的小练习曲，小乐曲。舞蹈方面大部分同学能运用音乐语言中的基本要素。知道舞蹈中的基本手位，基本的脚位，在小组活动中，通过学习基本的手位，脚位，儿舞，民间舞从而使学生喜欢上了舞蹈，在活动中让生聆听音乐用肢体语言表现音乐能够跳简单的舞蹈动作。

　　在训练中，还有很多不尽人意的地方，今后我们将不断努力去完善。

音乐课外活动总结6

　　一学期的教学工作结束了，回顾这一学期的教学工作，有值得肯定的地方，也有许多需要改进的地方，为了更好的开展下一学期的工作，推进学科教学质量的提高，下面我就这一学期音乐学科的教学进行总结：

　　1、优化课堂结构，提高教学效率

　　中学的音乐教学，课节少，时间紧，任务重，在教学工作中，我努力优化教学结构，把课堂内容进行优化和细化，从发声训练到识谱，节奏，唱歌，分析歌曲结构到课外的拓展，做到少而精，有侧重有简化，增加了课堂容量，也开拓了学生的视野。也为学生今后的学习打下一个良好的基础。

　　2、挖掘德育素材，渗透德育教育

　　音乐教材中，有很多爱国主义题材，在音乐教育中渗透爱国主义教育，自然和谐，易于接受。经过实践检验，效果非常好。有目的的发掘德育内容，在教学中融入思想教育是今后教学的的一个长期的工作内容。

　　3、注意学生行为习惯培养，注重养成教育

　　由于音乐学科学科的特殊性，学生在上课时容易表现出散漫，多动，不守纪律的现象。在课堂教学中，一边上课一边观察学生的行为，发现超出课堂要求的行为及时制止，并教育学生做到有序出入，积极参与，活泼而不散漫，让学生在愉悦的氛围中师生一起完成教学任务。

　　4、努力专研业务，大练教学基本功

　　音乐学科是专业性要求很强的学科，要求教师应熟练的掌握即兴伴奏，乐理试唱知识以及相应的演唱技能，在课余我积极备课，每天坚持弹琴和发声练习，查找资料，以熟练的技能来面对学生，面对教学工作。对于教学中的短板，及时补足，以应对当前的教育形势。

　　5、面向学科教育前沿，在学习中提高

　　农村的音乐教育，起步晚，师资相对落后，除了硬件建设欠缺以外，信息闭塞，观念陈旧也是一个很大的'不足。针对上述情况，我积极到市里听课，学习市内学校的先进经验，拓宽自己的教学视野，服务教学一线，我又找到在市内教音乐的同学，要课件，要教案，不断提升业务素质。今年我又有幸参加了县新年联欢会的排演，这段工作经验对我业务能力的提升起到了很大的帮助作用。

　　以上是我这一学期的工作的简单回顾，希望在回顾中能促进下一步的工作，把整体教学质量能进一步提升。

音乐课外活动总结7

　　时光荏苒，忙碌中一学期的活动即将过去。在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一学年即将开始我们在坡走进新学期的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期在工作的所获所缺做简要的汇报总结：20xx年我们组建了舞蹈队及合唱队，认真编排，充分利用课余时间组织训练，参加了县举办的艺术节活动，并获得二等奖。这也是我们共同努力的结果，我们这所地处偏远的农村学校，有这样的成绩也不错了。我认为主要有以下几个方面的原因。

　　一、兴趣是最好的老师

　　兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。这样，把握学生的心理、调

　　动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调歌唱技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。

　　二、技巧的培养

　　由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的艺术效果便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，对学生舞蹈技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某个动作后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。

　　三、群体合作能力的培养

　　随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神！不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些舞蹈与合唱技能后，教师便可以引导他们去排练，在排练的过程中，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。

　　四、培养学生坚定、顽强的毅力

　　学习舞蹈及合唱不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习音乐本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，我经常给学生讲一些专业人事的故事，使同学们树立信心、坚定信念。这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。

　　总之音乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。在今后的工作中我会虚心向老教师学习，取其长处，并努力研究学生的心理，抓时间训练学生，做好文艺活动工作。

音乐课外活动总结8

　　一、兴趣是最好的老师

　　兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。

　　例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。

　　二、兴趣是不歇的动力

　　西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。

　　三、技巧的培养

　　由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。

　　四、群体合作能力的培养

　　随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。

　　我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。

　　最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。

　　五、情感的培养

　　在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。

　　同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。

　　六、心理素质的培养

　　心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的活力，且能充分发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。

　　在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，个别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。

　　七、培养学生坚定、顽强的毅力

　　学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。

　　总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。

音乐课外活动总结9

　　不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

　　首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以

　　利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

　　二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想象力。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想象，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

　　总之，在这学期音乐活动中有所长处也存在部分不足，我会继续努力，争取越办越好！

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