美的歷程讀書(shū)筆記（通用19篇）
當看完一本著(zhù)作后，你有什么領(lǐng)悟呢？不能光會(huì )讀哦，寫(xiě)一篇讀書(shū)筆記吧。那么如何寫(xiě)讀書(shū)筆記才能更有感染力呢？以下是小編收集整理的美的歷程讀書(shū)筆記，歡迎閱讀與收藏。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇1
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書(shū)本？“美”本是飄渺之物，當它附在特定的事物上便有了意義，不如說(shuō)，美是一種意識形態(tài)，一種散發(fā)著(zhù)清香的靈魂。
《美的歷程》一書(shū)是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時(shí)間為軸，細致地描寫(xiě)出了“美”的發(fā)展歷程。從遠古時(shí)代到滿(mǎn)清時(shí)期，從氏族紛爭到王朝統一，“美”一直貫穿在時(shí)間長(cháng)河中，流經(jīng)世世代代，流進(jìn)人們的生活。
遙記當年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時(shí)代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現出了屬于遠古時(shí)代的蒼勁力量。由線(xiàn)條和簡(jiǎn)單圖案構成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時(shí)期不可謂不是沉重神秘的青銅時(shí)代。人們信奉君權神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權的象征。雖然后來(lái)隨著(zhù)神權的淡化，圖案線(xiàn)條向著(zhù)流動(dòng)活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無(wú)可替代的。功利與自然，嚴謹與不羈，春秋戰國是儒道兩家互補發(fā)展的時(shí)期。
孔子于禮樂(lè )的實(shí)踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結合的審美規律里，體現在《詩(shī)經(jīng)》的無(wú)限韻律和建筑的色彩結構中，成為流動(dòng)的時(shí)間進(jìn)程，整齊華美的視覺(jué)體驗�！耙卤辉~人，非一代也�！鼻瓕⑺寺南胂蠛蜔霟嵘畛恋那楦腥谌搿峨x騷》，成為楚漢時(shí)期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無(wú)羈的想象，和傳自遠古時(shí)期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫(huà)中，成就了雄渾厚重的樸實(shí)之美�！懊馈钡谋憩F形式中人的覺(jué)醒出現在魏晉時(shí)期，繪畫(huà)文字等藝術(shù)開(kāi)始著(zhù)力體現人的內在智慧和品格，“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個(gè)時(shí)期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫(xiě)實(shí)與審美規律的藝術(shù)創(chuàng )作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時(shí)期詩(shī)的創(chuàng )作取得了一定的突破，人們藏在詩(shī)中的感情毫無(wú)疑問(wèn)是熾烈的，然而他們內心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時(shí)期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教�！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q鴿”的故事在洞窟壁畫(huà)上極盡呈現，同樣流傳在民間�？陀^(guān)上講，這些麻醉人的宗教故事實(shí)在虛妄無(wú)義，然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫(huà)出了這個(gè)時(shí)期虛實(shí)結合的美。除開(kāi)宗教不談，李唐王朝的詩(shī)書(shū)文化實(shí)在燦爛奪目。不同于魏晉時(shí)期的哀嘆，唐詩(shī)如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著(zhù)青春，自由和歡樂(lè )。經(jīng)歷過(guò)大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩(shī)篇中體現的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩(shī)獨有的。其書(shū)法，特別是痛快淋漓的草書(shū)，也將這種美盡數傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著(zhù)唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開(kāi)始在歷史長(cháng)河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫(huà)，從整體的畫(huà)面到剩水殘山的特寫(xiě)，從無(wú)我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔凈潤之美。這是一個(gè)鋪畫(huà)滿(mǎn)丹青水墨，充滿(mǎn)靈氣的時(shí)代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開(kāi)來(lái)一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫(huà)卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實(shí)卻簡(jiǎn)潔豐富。如輕煙如夢(mèng)幻，自由風(fēng)流似乎成了當時(shí)浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格，人生空幻的時(shí)代感傷構成了明清時(shí)代樸實(shí)夢(mèng)幻的美。
當年的一切已成過(guò)去，也許那些時(shí)代的珍寶已經(jīng)被時(shí)間征服，但是我相信“美”是永遠不會(huì )被時(shí)間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時(shí)代款款而來(lái)，宣示著(zhù)美的歷程將指向未來(lái)。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇2
《美的歷程》這本書(shū)比較宏觀(guān)簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時(shí)代開(kāi)始一直到現在我們所熟知的社會(huì )中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀(guān)簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò )初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩(shī)詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細分為本書(shū)中原有的具象事物，即為遠古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書(shū)作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò )介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來(lái)看，有許多以蛇，雞，魚(yú)等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì )中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據當時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類(lèi)自身的生產(chǎn)和擴大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著(zhù)極大的興趣去了解。隨著(zhù)階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以?xún)疵偷墓肢F或動(dòng)物為代表，象征著(zhù)神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時(shí)混亂暴力的戰爭時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權威神力的觀(guān)念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀(guān)念和理性，配上沉著(zhù)，堅實(shí)，穩定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書(shū)其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結合來(lái)敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì )對文藝的影響的規律，尋求社會(huì )根源。
在中國的造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，線(xiàn)的因素體現著(zhù)中華民族的審美特征。不論是書(shū)法，水墨，還是建筑，線(xiàn)的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書(shū)法中每一筆都彰顯著(zhù)那個(gè)時(shí)代中國獨有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(cháng)方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著(zhù)社會(huì )問(wèn)題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話(huà)故事，展現的確是理性的覺(jué)醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿(mǎn)目的對象化的世界。
盛唐之音表達的更是一種極樂(lè )思想，一種豐滿(mǎn)的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂(lè )，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂(lè )，頹廢，憂(yōu)郁，悲傷，也仍然閃爍著(zhù)青春，自由，和歡樂(lè )。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(cháng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開(kāi)文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩(shī)詞歌賦，繪畫(huà)雕刻，雜曲小說(shuō)，同樣也是附和著(zhù)整個(gè)社會(huì )的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無(wú)我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫(huà)本，擬話(huà)本和戲曲，版畫(huà)是明代中葉以來(lái)文藝的真正基礎。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(cháng)生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說(shuō)，從遠古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來(lái)，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著(zhù)，這樣一個(gè)匆匆流過(guò)的美的歷程。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇3
曾單純的以為，美只不過(guò)是一種客觀(guān)存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡(jiǎn)單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫(huà)面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
俯瞰著(zhù)美伴隨著(zhù)時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開(kāi)了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺(jué)與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命維度與長(cháng)度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽(tīng)與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
走進(jìn)《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見(jiàn)，同時(shí)看見(jiàn)自己的內心感動(dòng)。
《美的歷程》這本書(shū)雖然不過(guò)十幾萬(wàn)字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書(shū)共分十章，按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng )造它們的作者們。其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過(guò)程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺(jué)醒"、"文的自覺(jué)"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說(shuō)和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)。它不單對現代流行作了回應，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來(lái)認識美學(xué)，以美學(xué)來(lái)理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說(shuō)明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
但是一本書(shū)讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì )先人們創(chuàng )造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會(huì )是一個(gè)緩慢而漫長(cháng)的發(fā)展過(guò)程。它經(jīng)歷了或交叉著(zhù)不同階段，和平生活，激烈的戰爭。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì )大概相對說(shuō)來(lái)比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚(yú)紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫(xiě)實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡�、符號化的。也正是美作�?quot;有意味的形式"的原始形成的過(guò)程。書(shū)上說(shuō)的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會(huì )內容的自然形式。 這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代獰厲的美奠定了基礎。
李澤厚先生對中國書(shū)法藝術(shù)的闡釋?zhuān)沧屛腋羁痰捏w會(huì )到書(shū)法"線(xiàn)的藝術(shù)"的美感。它不是線(xiàn)條整齊劃一均衡對稱(chēng)的形式美，而是遠為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng )造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機械的重復和僵硬的規范。書(shū)法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂(lè )"，"隨其性欲，便以為姿"，將書(shū)法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書(shū)與狂草，像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。
中華文化在歷史長(cháng)河中激蕩前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發(fā)展史上推動(dòng)了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來(lái)的人類(lèi)追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國人的個(gè)性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動(dòng)中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過(guò)程中都或多或少地影響著(zhù)中國的文化特征和審美意識。若說(shuō)中國文化之美的巔峰，我認為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩(shī)詞重情，而宋朝則詩(shī)重理、詞重情；到明清則無(wú)論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話(huà)、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。
幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點(diǎn)的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩、經(jīng)濟的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng )，人民獲得了自由、開(kāi)放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿(mǎn)足后，人們便有更開(kāi)闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個(gè)人的情感、理想、抱負放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴格閉塞的經(jīng)濟制度下資本主義開(kāi)始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開(kāi)始突破制式，掙脫封建統治的束縛，追求世俗中最簡(jiǎn)單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類(lèi)的進(jìn)化繁衍的契機通常都是既破又立。
美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類(lèi)歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來(lái)的。先人對內化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類(lèi)本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書(shū)法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體�！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來(lái)懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇4
《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》，是李澤厚先生的美學(xué)專(zhuān)著(zhù)，合稱(chēng)《美學(xué)三書(shū)》。先生在結語(yǔ)中寫(xiě)道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥(niǎo)瞰式的觀(guān)花”，期望讀者能通過(guò)閱讀這部小書(shū)“能夠獲得一個(gè)雖籠統卻并不模糊的印象”。
其實(shí)先生太過(guò)自謙了�！睹赖臍v程》全書(shū)共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時(shí)彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識�！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)，涵蓋了歌舞繪畫(huà)、建筑雕塑、詩(shī)詞繪畫(huà)、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。
這本書(shū)我覺(jué)得特別好的一點(diǎn)是，把美學(xué)和當時(shí)所處的整個(gè)時(shí)代、社會(huì )有機的連接在一起，不是單獨的來(lái)、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復雜的概念以通俗的文字解釋開(kāi)來(lái)，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書(shū)。
時(shí)代在不斷進(jìn)步，美學(xué)也在不斷與時(shí)俱進(jìn)。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勛�，F今的書(shū)市上，蔣勛被炒的很火，書(shū)賣(mài)的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學(xué)三書(shū)》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對美學(xué)的認識還很膚淺，只能做為一個(gè)半懂不懂的門(mén)外漢，難得窺見(jiàn)天音妙語(yǔ)，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬(wàn)物之靈，在于人有思想，會(huì )去了解這個(gè)“世界”，會(huì )去認識“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動(dòng)物，僅僅只是單純的活著(zhù)。
有些現代人的通病是凡是更多追求結果，而不僅滿(mǎn)足于過(guò)程。固然結果非常重要，然后過(guò)程是否也有相當的價(jià)值呢?生活中不缺少美，或許我們缺少發(fā)現美的眼睛。美學(xué)的意義在于我們在物質(zhì)層面不單是要做一個(gè)現實(shí)的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是干癟還是豐滿(mǎn)，不然同一具行尸走肉又有什么區別呢。生命的價(jià)值，是多元的，而在審美的層面，我們每個(gè)個(gè)體，又是否非常的充實(shí)?我們華夏文明古國源遠流長(cháng)的歷史和文化，傳統的美學(xué)精神，又是否得到繼承和發(fā)揚光大?
在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風(fēng)凋碧樹(shù)。獨上高樓，望盡天涯路�！贝说谝痪骋��！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴�！贝说诙骋��！氨娎飳にО俣�，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處�！贝说谌骋�。
美學(xué)的價(jià)值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個(gè)人都會(huì )有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個(gè)人的喜歡。不過(guò)大概沒(méi)人會(huì )希望自己的人生，會(huì )成為寡淡無(wú)味的劣酒吧。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇5
美的歷程是怎樣一本書(shū)呢？馮友蘭稱(chēng)：“這本書(shū)是部大書(shū)，一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史�！贝_實(shí)如此，此書(shū)按照時(shí)間順序，依次介紹了從原始社會(huì )到明清時(shí)期的各個(gè)時(shí)代最具代表性的美的藝術(shù)和代表人物�？v觀(guān)全書(shū)，作者從政治、文化、經(jīng)濟、宗教等方面細致地介紹了各時(shí)代的特色品，再結合上自己的立場(chǎng)觀(guān)點(diǎn)，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會(huì )時(shí)期，遠古圖騰活動(dòng)是人類(lèi)社會(huì )意識形態(tài)和上層建筑的開(kāi)始，是審美意識和藝術(shù)創(chuàng )作的萌芽。正如作者所說(shuō)：“你不能藐視那已成陳?ài)E的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經(jīng)的神話(huà)故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽(yáng)八卦…”這些圖騰濃縮著(zhù)、積淀著(zhù)人們強烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡(jiǎn)單的原始歌舞寫(xiě)照，實(shí)則依舊是圖騰活動(dòng)的表現。它們是寫(xiě)實(shí)和寓意的完美結合，具有嚴重的巫術(shù)作用或祈禱功能。書(shū)中吸引我的又一個(gè)亮點(diǎn)則是幾何形圖案花紋是由動(dòng)物形象的寫(xiě)實(shí)逐漸抽象化、符號化而來(lái)，與人們的生活息息相關(guān)。因此作者說(shuō)美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會(huì )內容的自然形式。在我看來(lái)這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開(kāi)創(chuàng )新的美提供了借鑒。
對美有意識的追求在青銅藝術(shù)時(shí)期也表現得淋漓盡致。從最開(kāi)始的紋飾簡(jiǎn)陋、粗制草創(chuàng )、乏美可賞到后來(lái)的紋飾繁復多變、器形輕靈多巧、寓意深遠。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會(huì )時(shí)代精神，是對世間現實(shí)生活的肯定，對傳統宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個(gè)青銅器細致認真的觀(guān)察，對一件藝術(shù)作品的深入研究。
在一個(gè)銅壺上作者引用了《戰國繪畫(huà)資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵；第二層左方是射雁…第三層左方是水戰…”如此細致入微的觀(guān)察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會(huì )大致欣賞一番，覺(jué)得其整體甚美，蘊藏著(zhù)文化底蘊，是不會(huì )沉下心去探討這圖案究竟有些什么；背后是否有著(zhù)某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著(zhù)我，讓我學(xué)會(huì )去觀(guān)察生活。即便是某個(gè)局限性的空間也有許多細節值得我們去探索研究，這就需要我們去發(fā)現細節尋找美、放大式感受生活中隱藏著(zhù)的美。
令我印象深刻的還有中國建筑藝術(shù)。它體現了中華民族的實(shí)踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線(xiàn)條體現了中華民族的審美特征，它想表現出一種情感中的理性的美，有序的線(xiàn)條排列使一些建筑有異常明朗的節奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線(xiàn)構成，但卻使建筑沒(méi)有了頭重腳輕反而給人踏實(shí)之感，這樣巧妙的線(xiàn)的變化為建筑平添一份舒適實(shí)用、有鮮明節奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現了自身的理性的美。在構思方面，作者告訴我們中國建筑從一開(kāi)始就不是以單一的獨立個(gè)別建筑為目標，而是以空間規模巨大、平鋪展開(kāi)、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說(shuō)到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀(guān)的門(mén)闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機統一的內在和相互之間的聯(lián)系，無(wú)形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結構方正，制約配合，單個(gè)結構能在多樣變化中保持統一的風(fēng)格，這種種跡象無(wú)不體現出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現實(shí)生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場(chǎng)所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著(zhù)的君主們所居住，且非石質(zhì)而是木質(zhì)結構的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒(méi)有讓人在異�？諘绲膬炔靠臻g感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調，給人以踏實(shí)感和歸屬感。這便是實(shí)用性的集成，實(shí)踐性的體現。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個(gè)復雜多樣樓臺亭閣的不斷進(jìn)程中，感受到生活的安適和對環(huán)境的和諧。瞬間直觀(guān)把握的巨大空間感受，在這里變成長(cháng)久漫游的時(shí)間歷程。實(shí)用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著(zhù)明顯的優(yōu)勢，從而排斥了反理性的迷狂意識�！绷硗�，雖在晚期封建社會(huì )，出現了表現著(zhù)文人士大夫們更為自由的藝術(shù)觀(guān)念和審美理想的園林建筑，正如詩(shī)句“山重水復疑無(wú)路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱(chēng)性被打破，但仍然是以整體有機布局為特點(diǎn)，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒(méi)有離開(kāi)平面鋪展的理性精神，因此，作者認為在建筑中仍然是把空間意識轉化為時(shí)間過(guò)程，渲染表達的仍然是現實(shí)世間的生活意緒，而不是超越現實(shí)的宗教神秘。實(shí)際上，它是以完善的自由園林來(lái)補足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀(guān)點(diǎn)無(wú)疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術(shù)又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書(shū)你就仿佛置身于一個(gè)巨大的博物館，各個(gè)時(shí)代的特色美正在某個(gè)角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領(lǐng)我們的解說(shuō)員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會(huì )背景的鋪墊下仍會(huì )給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會(huì )摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動(dòng)；考驗的是人們的耐心，從點(diǎn)滴中仔細品味的能力；激發(fā)的是人們的創(chuàng )造力，配以自己獨特的想法見(jiàn)解。因而，美的歷程是指向未來(lái)的！解讀美是一個(gè)永無(wú)止境的過(guò)程！
美的歷程讀書(shū)筆記 篇6
《美的歷程》是中國美學(xué)的經(jīng)典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數千年的文藝、美學(xué)納入時(shí)代精神的框架內，揭示了眾多美學(xué)現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書(shū)將中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書(shū)中夾敘夾議，見(jiàn)解精到，文字簡(jiǎn)潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時(shí)間內讓人大致全面了解中國古代藝術(shù)，得到美的熏陶，確實(shí)是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰角度對中國數千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。全書(shū)共分十章，每一章評述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)，點(diǎn)面結合，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。
作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì )經(jīng)濟、政治情況。本書(shū)的每一章都大致遵循著(zhù)這一思想構架而展開(kāi)。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數人都會(huì )最先想到唐詩(shī)。唐詩(shī)正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩(shī)歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現在這一時(shí)代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時(shí)代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開(kāi)疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發(fā)達，同樣也帶來(lái)了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無(wú)所畏懼無(wú)所顧忌地引進(jìn)和吸取，無(wú)所束縛無(wú)所留戀地創(chuàng )造和革新，打破框框，突破傳統，這就是當時(shí)的社會(huì )氛圍和思想基礎。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會(huì )視為最高榮譽(yù)所在。先前的門(mén)閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門(mén)閥世胄的壟斷，一條充滿(mǎn)希望前景的新道路在向他們開(kāi)放。等待著(zhù)他們去開(kāi)拓。個(gè)人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會(huì )條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩(shī)。它蘊含著(zhù)對有血有肉的人們現實(shí)的肯定和感受，幢憬和執著(zhù)，滲透著(zhù)具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂(lè )、頹喪、憂(yōu)郁、悲傷，也仍然閃爍著(zhù)青春、自由和歡樂(lè )。
初始，盧照鄰駱賓王使詩(shī)歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿(mǎn)懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見(jiàn)古人，后不見(jiàn)來(lái)者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩(shī)、田園詩(shī)各擅勝場(chǎng)，前者豪邁勇敢，一往無(wú)前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩(shī)，有李白。
在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書(shū)，篇幅不過(guò)十幾萬(wàn)字；《美的歷程》又是一部大書(shū)，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫(huà)、工藝達數千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長(cháng)河中，不斷領(lǐng)略一個(gè)又一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇7
這是一本中國古代美學(xué)歷史的梳理嗎？不，中國歷史（從遠古到明清）是沒(méi)有“美學(xué)”這一專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長(cháng)河中，卻涌動(dòng)著(zhù)數不清的藝術(shù)品，美不勝收！其中囊括了文學(xué)、繪畫(huà)、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿(mǎn)了神秘色彩，濃濃地吸引著(zhù)每個(gè)熱愛(ài)生活的人去一探究竟。
曾有人問(wèn)愛(ài)因斯坦：死亡是什么？愛(ài)因斯坦回答：死亡就意味著(zhù)再也聽(tīng)不到莫扎特的音樂(lè )了。人類(lèi)繁衍生息的終極目的無(wú)非是對美的追求。當目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國古代留下的藝術(shù)珍寶也是一次充滿(mǎn)魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國大地一個(gè)個(gè)角落，穿越時(shí)空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個(gè)飾品上有一個(gè)小孔。仰韶人的水壺上最早出現的蛇身意味著(zhù)圖騰意識的萌動(dòng)，隨著(zhù)對自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著(zhù)世界使古人產(chǎn)生了對強大生命力的向往。
儒學(xué)成為正統，滲透于等級分明的政治秩序中，藝術(shù)的美便不再與政治有所聯(lián)系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩(shī)宋詞元曲明清小說(shuō)，多數內容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫(huà)卷。
孔子在世界上成為中國文化的代名詞，并非偶然�？鬃硬皇前讶说那楦�、觀(guān)念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎的世間關(guān)系和現實(shí)生活中，使情感的導向異化了的神學(xué)大廈和偶像符號，而將其抒發(fā)和滿(mǎn)足在日常心理倫理的社會(huì )人生中。
中國的美從漢朝佛教傳來(lái)便與之相互聯(lián)合，之前只是對未來(lái)的神靈崇拜，而佛主到來(lái)則有了感官朝圣的直接對象，尤其在成王敗寇的歷史更迭中，百姓生活動(dòng)蕩不安，無(wú)法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂(lè )世界，分布在中國北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統治者順勢將佛教宣揚為正統并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠，從漢至宋，佛教文化呈現到無(wú)數角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無(wú)上的悟性，頂禮膜拜的同時(shí)，無(wú)形中構造了世界級別的藝術(shù)瑰寶。
作者對敦煌的雕塑與壁畫(huà)介紹較為細致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優(yōu)美的藝術(shù)濃縮了中國千年的歷史。
文學(xué)也是古代美學(xué)的亮點(diǎn)。一首首唐詩(shī)宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫(huà)面，有一望無(wú)際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調；有一往情深的思鄉離愁，也有情感至深的愛(ài)戀悠揚。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學(xué)形式多樣里夾雜著(zhù)個(gè)性化的意蘊，品讀中自然會(huì )讓精神馳騁。
到了專(zhuān)制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級黑暗時(shí)代的代名詞，既然沒(méi)有自由發(fā)揮的政治環(huán)境，只有少數經(jīng)歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢(mèng)，不過(guò)中國古代的藝術(shù)也漸漸暗淡了。
在書(shū)中，作者將藝術(shù)與政治相關(guān)聯(lián)，以時(shí)代的劃分陳述美的歷程。因為“人的情感思維”是主導藝術(shù)的力量，因此，在一定程度上，美的出現也獨立與政治經(jīng)濟之外，是一種意識覺(jué)醒的表現。
那些特定的環(huán)境造就了偉大的文學(xué)繪畫(huà)佛教藝術(shù)，今天的和平環(huán)境里，美的意識何處產(chǎn)生呢？（彬哥）
美的歷程讀書(shū)筆記 篇8
最近在熊貓書(shū)院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭說(shuō)這是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，中國文學(xué)史，哲學(xué)史，文化史。
全書(shū)分為10個(gè)PART，于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話(huà)說(shuō)得好：“如果說(shuō)藝術(shù)類(lèi)的精簡(jiǎn)書(shū)像果汁飲料，那么原著(zhù)就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個(gè)水果真實(shí)的滋味�！�
從遠古圖騰開(kāi)始，龍蛇和鳳鳥(niǎo)是原始人的審美。演變到現在的幾何條紋，可能與當時(shí)的蛇圖騰有關(guān)。有“審美積淀”之說(shuō)，人的審美觀(guān)因為有觀(guān)念的想象，因此美的形式積淀了社會(huì )內容。
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開(kāi)始，青銅在商朝達到了鼎盛時(shí)期，并表現出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰國，褪去宗教色彩，變得精進(jìn)或是墮落。
春秋時(shí)期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補。戰國時(shí)期，北中國已被孔子理性化，而南中國依然彌漫在遠古的圖騰神話(huà)世界，屈原為代表。
漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質(zhì)樸。
魏晉時(shí)期產(chǎn)生了真正思辯理性的純哲學(xué)，繪畫(huà)氣韻生動(dòng)，書(shū)法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺(jué)”，將文章稱(chēng)為“經(jīng)國之大事，不朽之偉業(yè)”。魏晉風(fēng)度，不可不提的阮籍和陶潛。
南北朝是佛教狂迷的時(shí)代，石窟壁畫(huà)和雕塑，表達著(zhù)尋求心靈的超脫，那是一個(gè)悲慘而非理性的時(shí)代。及至唐朝，才變成樂(lè )觀(guān)的態(tài)度。
盛唐的青春氣息以唐詩(shī)為代表。李白詩(shī)，張旭和懷素的狂草，是“沖破陳規，無(wú)拘無(wú)束”的代表。而杜甫詩(shī)，韓愈文，顏真卿的楷書(shū)，是“嚴正規范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有優(yōu)秀的詩(shī)人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學(xué)風(fēng)格，瀟灑風(fēng)流中帶有傷感憂(yōu)郁。到宋朝，風(fēng)格變得沖淡含蓄。
宋朝是中國古代最文藝的時(shí)期，興山水畫(huà)，北宋風(fēng)格曠遠，乃無(wú)我之境;南宋講求細節和詩(shī)意，乃有我之境。到元代，文人畫(huà)正式確立，畫(huà)上題詩(shī)，突出文學(xué)趣味。也為有我之境。
發(fā)展到明清形成了一股浪漫主義洪流，以戲曲小說(shuō)為主。明朝有《西游記》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出現了禁欲主義，浪漫思潮變成傷感文學(xué)，代表有《桃花扇》《長(cháng)生殿》。在毫無(wú)生氣的時(shí)代，也出現了偉大的作品《紅樓夢(mèng)》。
某天和一位老師聊到這本書(shū)，發(fā)現他竟是此書(shū)的忠實(shí)粉絲。因為不同出版社配圖不一樣，且隨著(zhù)時(shí)間不斷有新的文物出土，他買(mǎi)過(guò)好幾個(gè)版本。也覺(jué)得這是送禮物的極佳選擇。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇9
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著(zhù)作。它對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個(gè)鳥(niǎo)瞰式的宏觀(guān)把握。由于篇幅所限，作者并沒(méi)有在書(shū)中對任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細具體的解釋闡述，而是總結概括性地對各時(shí)代所體現的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀(guān)點(diǎn)，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò )。
閱讀本書(shū)之前我也接觸過(guò)一些介紹和研究中國古代美學(xué)的著(zhù)作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認為本書(shū)與其他美學(xué)著(zhù)作區別最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹 “美的歷程”時(shí)的連貫性。雖然本書(shū)也像其他著(zhù)作一樣分了章節，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒(méi)有把各朝代的界限分明地劃分出來(lái)，反而讓人感覺(jué)本書(shū)有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢(qián)穆先生在《國史大綱》里所說(shuō)，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺(jué)地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書(shū)時(shí)能夠感覺(jué)到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。同時(shí)，從另一個(gè)角度看，在編寫(xiě)美學(xué)史時(shí)能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時(shí)代或為其強加一個(gè)所謂的“藝術(shù)時(shí)代特征”，卻能使整部著(zhù)作脈絡(luò )清晰、層次分明，并不是一件容易的事。我們從此可看出李澤厚先生對中國美學(xué)了解之深以及他處理如此長(cháng)的歷史材料時(shí)的高明之處。
好的美學(xué)著(zhù)作不僅能夠告知讀者自己的美學(xué)觀(guān)點(diǎn)，而且還會(huì )留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
一 美的起源
作者在第一章“龍飛鳳舞”中多次提出，遠古圖騰時(shí)期的器物(包括用小礫石等制作的裝飾品)“并非為審美而制作”。這種觀(guān)點(diǎn)是被普遍接受的。在舊石器時(shí)代，勞動(dòng)人民離“為審美而制作”器物還有數十萬(wàn)年的距離。那么我們用審美的角度去看待這些器物是否有意義呢?我們是否只能夠用“巫術(shù)說(shuō)”、“宗教說(shuō)”、“勞動(dòng)說(shuō)”、“游戲說(shuō)”這些藝術(shù)起源的理論去分析它們呢?
我并不這么認為。雖然我也認為用“巫術(shù)說(shuō)”和“宗教說(shuō)”解釋美的起源最具合理性，但人對美的意識和覺(jué)悟是可以從中獨立出來(lái)的。正如作者在書(shū)中提及：
“原始人群之所以染紅穿帶、撒抹紅粉，已不是對鮮明奪目的紅色的動(dòng)物性的生理反應，而開(kāi)始有其社會(huì )性的巫術(shù)禮儀的符號意義在�！�
在山頂洞人的眼中，紅色有其特殊的社會(huì )意義，這種意義也許還不能被看作是審美意義，因為它完全服務(wù)于宗教禮儀。但是人們選擇紅色而并非其他顏色作為特殊意義的象征又是一個(gè)怎樣的過(guò)程呢?我們知道“紅色”之于人有其特定的、普適的官能刺激。這種刺激也許是動(dòng)物性的，但它所所引起的情感就不能籠統地歸納為“動(dòng)物性的生理反應”了。所以我認為，山頂洞人選擇紅色作為某種特殊的社會(huì )意義象征的過(guò)程應該就是一個(gè)審美的過(guò)程。雖然這種審美與動(dòng)物本能的反應之間的界限仍然比較模糊，但前者絕對不可以被后者所包含。
這樣的觀(guān)點(diǎn)同樣適用于稍晚的原始歌舞之中。我們之所以可以用審美的角度去看待遠古時(shí)期的器物和巫術(shù)禮儀，就是因為我們和當時(shí)的勞動(dòng)人民一樣具有這種相似的審美意識。
二 美的傳遞
從青銅三代開(kāi)始，一直到鴉片戰爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒(méi)有中斷過(guò)發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會(huì )的上層所有。工匠與社會(huì )上層的審美情趣之間的關(guān)系是怎樣的呢?
李澤厚先生在書(shū)中不止一次提出社會(huì )發(fā)展對一時(shí)期的藝術(shù)特征起著(zhù)決定性的作用。按照這個(gè)觀(guān)點(diǎn)，在階級社會(huì )中，不同階層所代表的藝術(shù)趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來(lái)的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。
以饕餮青銅為例，“青銅的鑄造者是體力勞動(dòng)者甚至奴隸”，一些大型青銅器的制作更要由數百位奴隸共同完成。如果代表著(zhù)統治階級的威嚴、力量和意志的饕餮紋是由這些奴隸設計完成的，是不是就可以說(shuō)明奴隸能夠理解統治階級的審美精神呢?
若要排除以上所說(shuō)的假設，就等于認為青銅時(shí)代的工匠只是掌握了鑄造青銅的技術(shù)。然而技術(shù)是死的，它不可能和技術(shù)所要表達的內容(饕餮紋以及饕餮的寓意)完全分離開(kāi)來(lái)。如果說(shuō)社會(huì )上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個(gè)內容和技術(shù)脫節的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。
由此我認為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類(lèi)，如建筑、工藝等，是社會(huì )上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動(dòng)行為，但它不自覺(jué)地、客觀(guān)地融合了一個(gè)時(shí)期整個(gè)社會(huì )的審美情趣。
三 美的表現
人們往往用“美的再現”和“美的表現”來(lái)區別古代東西方藝術(shù)。這種區別在同時(shí)期的西方古典油畫(huà)和中國古典山水畫(huà)中體現得十分明顯。雖然李澤厚先生沒(méi)有在《美的歷程》中提及，但“再現”和“表現”的差別早在遠古時(shí)期就已經(jīng)初露端倪了。
屬于舊石器時(shí)代晚期，距今二萬(wàn)多年的馬德林文化，為我們留下了阿爾塔米拉壁畫(huà)(位于西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟)。以壁畫(huà)中的野牛為例，作者運用了赭紅、黑、褐等顏色，不僅勾勒了牛的線(xiàn)條，還填充了它的質(zhì)感。除了嚴格地按比例刻畫(huà)出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等細節，還用陰影表達了牛的厚重感。由此我們可以看出在舊石器時(shí)代西方藝術(shù)已經(jīng)有力求真實(shí)、準確地再現自然的傾向了。
與其時(shí)代相近的中國遠古壁畫(huà)往往只有一種顏色，而且都是簡(jiǎn)練地刻畫(huà)出動(dòng)物或人物的線(xiàn)條，同時(shí)刻意地夸張動(dòng)物某個(gè)特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明顯)，使人很容易辨別出各種動(dòng)物的種類(lèi)(這種夸張和有重點(diǎn)的表現與今后中國書(shū)法和繪畫(huà)藝術(shù)無(wú)疑有著(zhù)重要的聯(lián)系)。中國遠古壁畫(huà)發(fā)展下去，就更能體現東方 “自然的表現”的特點(diǎn)——從圣牛身上的饕餮紋到獰厲的青銅面具，都已經(jīng)離真實(shí)的自然事物很遠了。
古代東西方藝術(shù)特征的區別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫(xiě)實(shí)以及其嚴格的透視理論一直是畫(huà)家們必須遵循的法則(直到十九世紀五六十年代以馬奈為代表的印象派才開(kāi)始掀起摒棄歐幾里得透視法的架上繪畫(huà)革命。)這些法則成就了歐洲古典繪畫(huà)的輝煌，同時(shí)也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫(huà)對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫(huà)內容的作品才剛剛出現(主要的畫(huà)家是代表英國風(fēng)景畫(huà)派的透那)。但在中國，山水風(fēng)景畫(huà)于中唐(8世紀)就已出現，而在南宋(12世紀)達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫(huà)家們的靈活運用下，使中國古典山水風(fēng)景畫(huà)擁有更深厚的寓意。這種情況當然是無(wú)法離開(kāi)以“自然的表現”為中國古典藝術(shù)的基礎對其發(fā)展的影響。這無(wú)疑使中國古典繪畫(huà)能在被繼承的前提下有更大的發(fā)展空間。
以上三點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時(shí)的一些想法。碰到一些疑問(wèn)時(shí)，我結合自己所知道的美學(xué)知識做了比較多的假設，有時(shí)可能會(huì )比較武斷地下一些結論。這些假設和結論還要等我在以后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。在完成讀書(shū)筆記的過(guò)程中，有另外兩本書(shū)的史料和美學(xué)觀(guān)點(diǎn)對我的影響很大，在此列出：
1《中國美學(xué)的基本精神及其現代意義》劉方，巴蜀出版社
2《中國美術(shù)史》李福順，高等教育出版社
此外，在閱讀中還有沒(méi)有解決的問(wèn)題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導：
在每個(gè)時(shí)代，歷史發(fā)展的特性都會(huì )表現在該時(shí)代的藝術(shù)特征之上。中國古代藝術(shù)史的確真實(shí)地符合這個(gè)理論。我很自然地希望把該理論用在當今的藝術(shù)發(fā)展之中。但我看不到當今復雜紛程卻缺乏靈氣的中國藝術(shù)界能夠反映這個(gè)時(shí)代歷史的發(fā)展。
李澤厚先生在本書(shū)的結語(yǔ)中提到：“由于與物質(zhì)生產(chǎn)相連接，在政治穩定經(jīng)濟繁榮的年代，某些藝術(shù)部類(lèi)如建筑、工藝……等等，就要昌盛發(fā)達一些，正如科學(xué)在這種時(shí)候一般也更有發(fā)展一樣�！�
我相信當今中國處于“政治穩定經(jīng)濟繁榮的年代”，但建筑、工藝的“昌盛發(fā)達”卻表現得并不明顯，更別說(shuō)“文學(xué)、繪畫(huà)”這些“較少依賴(lài)物質(zhì)條件”的藝術(shù)部類(lèi)了。(如果有誰(shuí)要告訴我文學(xué)和繪畫(huà)在當今已達到了昌盛發(fā)達的時(shí)期我必定會(huì )和他理論。)
那么，李澤厚先生在本書(shū)中所說(shuō)的藝術(shù)表現時(shí)代的理論是不是不適用于現代社會(huì )呢?
美的歷程讀書(shū)筆記 篇10
有人會(huì )問(wèn)我：你看這書(shū)干嘛？和專(zhuān)業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒(méi)有關(guān)系，好的書(shū)籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現，《美的歷程》這本書(shū)當然可以和我的專(zhuān)業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺(jué)得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著(zhù)孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛(ài)，在這本書(shū)里，我找到了答案。李澤厚先生在書(shū)中把中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)展現出來(lái)，從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著(zhù)我對古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書(shū)雖然不過(guò)十幾萬(wàn)字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書(shū)共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過(guò)程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺(jué)醒"、"文的自覺(jué)"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說(shuō)和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)。它不單對現代流行作了回應，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來(lái)認識美學(xué)，以美學(xué)來(lái)理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說(shuō)明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書(shū)的思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫(xiě)實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過(guò)程。對于線(xiàn)條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書(shū)法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書(shū)法藝術(shù)的闡釋?zhuān)屛腋羁痰捏w會(huì )到書(shū)法"線(xiàn)的藝術(shù)"的美感。它不是線(xiàn)條整齊劃一均衡對稱(chēng)的形式美，而是遠為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng )造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時(shí)，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀(guān)世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。書(shū)法這種"有意味的形式"也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書(shū)家情意結構所成，骨子里透著(zhù)一股靈氣。
書(shū)法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂(lè )"，"隨其性欲，便以為姿"，將書(shū)法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書(shū)與狂草，像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀(guān)"的"有意味的形式"也在書(shū)法中與主觀(guān)情感結合，將"線(xiàn)的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì )風(fēng)騷之意;陽(yáng)舒陰慘，本乎天地之心。"
本書(shū)從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書(shū)中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語(yǔ)言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會(huì )問(wèn)我：你看這書(shū)干嘛？和專(zhuān)業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒(méi)有關(guān)系，好的書(shū)籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現，《美的歷程》這本書(shū)當然可以和我的專(zhuān)業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺(jué)得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著(zhù)孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛(ài)，在這本書(shū)里，我找到了答案。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇11
高中時(shí)讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話(huà)：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語(yǔ)出《詩(shī)經(jīng)·商頌》，描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺(jué)得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話(huà)寫(xiě)下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過(guò)晦澀難宣，卻未料穿越千年，見(jiàn)字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見(jiàn)者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀(guān)點(diǎn)否定再現，強調純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著(zhù)它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個(gè)主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開(kāi)了繪就人首蛇身的線(xiàn)條，便無(wú)意義與美；離開(kāi)了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時(shí)，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现�。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀(guān)念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關(guān)系和現實(shí)生活中。荀子又將孔子世界觀(guān)中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂(lè )觀(guān)進(jìn)取的無(wú)神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時(shí)代對氏族成員個(gè)體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無(wú)論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無(wú)為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來(lái)者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛(ài)國式倫理政治觀(guān)點(diǎn)、韓愈“博愛(ài)之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無(wú)不昭示美學(xué)規范中兼有內容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過(guò)時(shí)間的大風(fēng)大浪，筆者潦草地見(jiàn)證了一場(chǎng)美的歷程。稍作歇息，兩岸風(fēng)景映入眼底。符號、線(xiàn)條等形式本身輕簡(jiǎn)，卻因沉淀了社會(huì )內容而有了萬(wàn)鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過(guò)信任也太過(guò)依賴(lài)所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動(dòng)。筆者無(wú)意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時(shí)，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場(chǎng)千年前的征伐之戰，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個(gè)字間的前朝硝煙，而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?/p>
美的歷程讀書(shū)筆記 篇12
對于美，我總覺(jué)得是非常個(gè)性化的東西，不同人對于美有不同的認知，如同時(shí)尚一般，隔3年就會(huì )有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對于美又有了新的認知。美不僅是每個(gè)個(gè)體個(gè)性化的概念，從社會(huì )角度而言，更是一個(gè)時(shí)代一個(gè)社會(huì )的共同的文化印記。
《美的歷程》一書(shū)沿著(zhù)時(shí)間的線(xiàn)軸，回顧了中華文明自誕生時(shí)刻直至明清之際整個(gè)的美學(xué)演進(jìn)歷史。從石器時(shí)代龍鳳圖騰的來(lái)歷，到夏周的青銅時(shí)代，先秦諸子對中國實(shí)用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風(fēng)度的形成、南北朝時(shí)期的佛陀世榮、唐宋時(shí)期詩(shī)歌與書(shū)法的大成、宋元的山水畫(huà)的意境、最終到以明清小說(shuō)為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現，每個(gè)時(shí)代對于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟文化背景。
例如魏晉時(shí)期，人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔鸸�，相反，更多的倒是手執拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無(wú)礙。重點(diǎn)展示的是內在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風(fēng)貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀(guān)，體現出人的內在智慧和品格。兩漢動(dòng)的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美�！把圆槐M意”“以形寫(xiě)神”“氣韻生動(dòng)”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時(shí)期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風(fēng)度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿(mǎn)動(dòng)蕩、混亂、災難、血污的社會(huì )和時(shí)代。戰亂的年代里，時(shí)刻面臨著(zhù)生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來(lái)瀟灑風(fēng)流，骨子里卻潛藏深埋著(zhù)巨大的苦惱、恐懼和煩憂(yōu)。
魏晉在中國歷史上是一個(gè)重大變化時(shí)期。經(jīng)濟上，東漢以來(lái)的莊園經(jīng)濟日益鞏固和推廣，大量個(gè)體小農和大規模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強的農奴或準農奴。政治上，與這種經(jīng)濟背景相對應，分裂割據、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門(mén)閥士族階級占住了歷史舞臺的中心。這種社會(huì )結構的劇烈變動(dòng)，使得意識形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據統治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，代之而興的門(mén)閥士族地主階級的世界觀(guān)和人生觀(guān)，這一時(shí)期，哲學(xué)重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”壓抑了數百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著(zhù)重探究。議論爭辯的風(fēng)氣相當盛行。與頌功德、講實(shí)用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對應的美學(xué)觀(guān)念，特征就是——人的覺(jué)醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長(cháng)勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀(guān)人生觀(guān)的一個(gè)核心部分。政權更迭的年代里，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺(jué)醒和追求。因此繪畫(huà)藝術(shù)作品里講究氣韻生動(dòng)、以形寫(xiě)神，要求體現人的內在精神氣質(zhì)，這種追求“氣韻”“風(fēng)神”的美學(xué)標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺(jué)醒相一致。
從這本書(shū)中，學(xué)到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時(shí)代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會(huì )苦難之時(shí)，此時(shí)孕育的文化，與經(jīng)濟繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比，定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無(wú)我的、簡(jiǎn)約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
現在經(jīng)常聽(tīng)到一些人批判現代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨于女性化的陰柔白凈為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什么樣的社會(huì )背景？萌系審美又有什么社會(huì )原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會(huì )文化觀(guān)念、集體的審美趨向對整個(gè)民族心理有什么影響？如果說(shuō)經(jīng)濟形勢可以靠政府這只看的見(jiàn)的手進(jìn)行調節，那么審美意識的走向是否可以上層構建或調節？還是只能自下而上的漸進(jìn)式演化？
所有這些問(wèn)題不一定會(huì )有既定的答案，但我相信思索的過(guò)程就是成長(cháng)。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇13
這是我第三次捧起這本書(shū)。第一次在大二，全然沒(méi)有接觸過(guò)美學(xué)和藝術(shù)的我只覺(jué)得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰備考時(shí)，書(shū)翻了一半，我問(wèn)學(xué)長(cháng)：“這書(shū)讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長(cháng)否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時(shí)覺(jué)得這是本好書(shū)；第三次便是現在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書(shū)，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應章節，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書(shū)，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀(guān)的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫(huà)卷徐徐展開(kāi)，帶著(zhù)每一位讀者去感受屬于每一個(gè)時(shí)代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著(zhù)盤(pán)根錯節的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無(wú)意識。如果說(shuō)文學(xué)作品也有“神韻”的話(huà)，我想先生的作品足以稱(chēng)得上是“氣韻生動(dòng)”。
其次，我有感于這本書(shū)的純粹性，換句話(huà)說(shuō)就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書(shū)同樣成書(shū)并首次出版于上世紀80年代，在那個(gè)意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時(shí)代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺(jué)得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書(shū)中談?wù)擇R克思主義的觀(guān)點(diǎn)而不滿(mǎn)，但我個(gè)人認為這未免對政治太過(guò)于敏感，這種評價(jià)顯然是有失偏頗乃至過(guò)激的。
下面，我僅以我現有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來(lái)談一下對《美的歷程》一書(shū)的一點(diǎn)有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書(shū)在寫(xiě)作時(shí)有一種一以貫之的思路或者是觀(guān)點(diǎn)，就是“時(shí)代精神決定論”，作者在行文和構思時(shí)，常常先論及每一個(gè)時(shí)代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀(guān)念的具體論述。比如，在進(jìn)入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時(shí)期，政治等級森嚴，長(cháng)年戰亂，災病流行，生死就成了那個(gè)時(shí)代文藝的最大命題。諸如此類(lèi)，皆是如此。這種寫(xiě)作思路其實(shí)很明顯帶有馬克思主義的基本觀(guān)點(diǎn)，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時(shí)，我覺(jué)得這種思路也有著(zhù)丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會(huì )因素有三大方面：種族、環(huán)境與時(shí)代。但好像馬克思主義更加強調經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側重種族這一主觀(guān)性的層面，即：”藝術(shù)是由時(shí)代精神和風(fēng)俗決定的，時(shí)代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來(lái)，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀(guān)點(diǎn)，他既不否認經(jīng)濟基礎對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個(gè)時(shí)代下超脫個(gè)人的集體意識以及在中國傳統文化影響之下延續至今的中華民族的集體無(wú)意識，這種觀(guān)點(diǎn)集中體現在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著(zhù)民族時(shí)代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內容和形式，真與善，合規律性與合目的性的統一。
其二，我認為書(shū)中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀(guān)點(diǎn)，給予了魏晉時(shí)代最高的評價(jià)。在作者的眼里，魏晉時(shí)代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內在和外在得到了完美的融合和統一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺(jué)醒，其中散發(fā)著(zhù)的是人性的光輝。但與此同時(shí)，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現的除了美好的主體意識的覺(jué)醒之外，還激發(fā)了他理性的擔當，即創(chuàng )作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現時(shí)的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時(shí)代感與使命感。先生的論述將整個(gè)時(shí)代置于了中國文藝的最高點(diǎn)。
以上便是我的一點(diǎn)點(diǎn)感悟，但我知道，扣上這本書(shū)，也僅僅只是進(jìn)入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點(diǎn)一點(diǎn)挖掘。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇14
我讀《美的歷程》可以算是個(gè)例外，這本書(shū)罕見(jiàn)的厚，全書(shū)377頁(yè)，感覺(jué)是我看過(guò)的唯一比這本書(shū)厚的就是半部《資治通鑒》。買(mǎi)書(shū)我可沒(méi)這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來(lái)，交款的時(shí)候再把書(shū)擺到臺面上，價(jià)格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰，之后拿上三、五本飄然遠引。
長(cháng)話(huà)短說(shuō)，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車(chē)里面抽出去，就這么把它買(mǎi)回來(lái)了。（不知道這無(wú)意識的行為是否也埋藏著(zhù)什么潛在動(dòng)機？）我沒(méi)有任何理由不心疼，88塊錢(qián)�。�！不過(guò)這本書(shū)貴也有它的.原因，全書(shū)收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的�？丛谶@錢(qián)的分上，再厚的書(shū)，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開(kāi)始了《美的歷程》。之后我發(fā)現了一個(gè)道理，看插圖多的書(shū)自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁(yè)。但也有慢的時(shí)候，比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時(shí)，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽(yáng)出土的一尊北魏時(shí)期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問(wèn)大家一個(gè)問(wèn)題（這問(wèn)題我出了廁所馬上就問(wèn)了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個(gè)什么樣子？為了讓大家有充分思考的時(shí)間，我這里先分個(gè)段。
答案我自己說(shuō)出來(lái)吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說(shuō)看多了的朋友，古人有時(shí)候腰里還配著(zhù)一把寶劍，總之，有點(diǎn)不食人間煙火的味道。小時(shí)候讀郭沫若的《屈原》，里面畫(huà)的屈大夫就是這個(gè)樣子，后來(lái)看過(guò)的所有古人造型也都是一個(gè)模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個(gè)大例外）。但你來(lái)看看這塑像（書(shū)中163頁(yè)），在頁(yè)面的右下角，一個(gè)小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個(gè)有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡(jiǎn)直就是個(gè)小哈姆雷特，說(shuō)它象哈姆雷特，還有一個(gè)原因，就是他的頭發(fā)都打著(zhù)卷，貼在頭皮上。就是這個(gè)泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時(shí)，不是沒(méi)有收獲，出來(lái)的時(shí)候我帶著(zhù)這樣一句話(huà)，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會(huì )看不起中國，了解了中國的歷史你會(huì )覺(jué)得這不是中國�，F在，這本書(shū)我已經(jīng)看完了，對于作者的學(xué)養除了敬佩我沒(méi)什么好說(shuō)的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個(gè)價(jià)錢(qián)就完全值得。只有一樣，再好的書(shū)也有打折的時(shí)候，別的不說(shuō)，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價(jià)買(mǎi)的。就一句話(huà)，萬(wàn)一哪天你們誰(shuí)看見(jiàn)這本書(shū)打折處理了，可千萬(wàn)千萬(wàn)別告訴我。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇15
《美的歷程》是一部廣義的中國美學(xué)史綱要。作者李澤厚在書(shū)中表達了自己對中國美學(xué)發(fā)展的看法。雖然只是對中國美學(xué)史的簡(jiǎn)單概括，但其內容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學(xué)史的引申知識。該書(shū)按中國歷史的時(shí)間順序，從遠古到明清分別展開(kāi)敘述，給予了我們對時(shí)間軸更清晰的辨別。每個(gè)時(shí)代都有自己獨具代表性的美，那是那時(shí)的人民的智慧，是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學(xué)，自出現以來(lái)，它的變化都離不開(kāi)人們的社會(huì )實(shí)踐與精神世界。
《美的歷程》把中國美學(xué)史分成十個(gè)部分，分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個(gè)簡(jiǎn)短的詞句，卻能概括出那一時(shí)期美的最大特點(diǎn)�？v觀(guān)美學(xué)之歷程，中國的美學(xué)發(fā)展無(wú)不體現了社會(huì )的發(fā)展，思想的更新，美學(xué)藝術(shù)中也表現著(zhù)濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時(shí)代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉，這一行為不再是對鮮明奪目的紅顏色的動(dòng)物性的生理反應，而開(kāi)始有其社會(huì )性的巫術(shù)禮儀的符號意義在。（《美的歷程》原句）中國自古就流傳著(zhù)很多關(guān)于神明的故事，而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來(lái)美學(xué)中所表現的關(guān)于神明的產(chǎn)物，更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測。
對于中國美學(xué)歷史的講述，作者延伸到了器物、青銅、文學(xué)和書(shū)法等領(lǐng)域，在與中國歷史的結合下討論了中國美學(xué)的發(fā)展。人們對于美的追求變化，少不了實(shí)踐生活的因素對其審美意識的改變。龍飛鳳舞時(shí)代的遠古圖騰、符號和標志，也許是當時(shí)氏族部落的一個(gè)共同意識形態(tài)或觀(guān)念體系的代表標志，那些圖騰符號可能是當時(shí)他們對龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮，青銅本身以及它身上所繪制的圖案，莊重嚴肅，帶有恐怖且不能侵犯的感覺(jué)，美學(xué)到這一時(shí)代的發(fā)展，顯現著(zhù)統治者對自己權力的重視以及自己位高權重的地位。先秦國家尚未統一，兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上，各國人民對國家統一、生活安定的美好向往也在促使著(zhù)這一時(shí)期美的發(fā)展。先秦理性精神，人們對美好生活的渴望，歷史條件和社會(huì )環(huán)境使百家爭鳴發(fā)生了，宗教也得到了發(fā)展傳播�？梢�(jiàn)，這時(shí)的中國美學(xué)會(huì )帶有儒家及宗教的特點(diǎn)。屈原是楚辭的代表性詩(shī)人，那時(shí)社會(huì )逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛，禮儀舊制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己構造的浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮，將往觀(guān)乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程，經(jīng)濟不斷得到提高，特別是在唐朝出現了盛唐時(shí)期的繁榮景象，各方的交流溝通逐漸密切，文化與宗教也得到了碰撞、傳播，娛樂(lè )文化、文學(xué)藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播，從過(guò)去到現在，中國的美學(xué)史上都少不了佛教的美學(xué)因素，敦煌莫高窟算是一個(gè)中國美學(xué)有關(guān)佛教這一特點(diǎn)的代表性建筑。人民生活的日益美好，也給了人們更多對于人生、世界以及宇宙的思考的機會(huì )。正如宋元時(shí)期出現的“非無(wú)舟人，止于行人”理想與審美。宋元時(shí)期的詩(shī)詞更多的是對自然的贊美與向往，表現了美好生活改變了人們對美的追求。
隨著(zhù)時(shí)代的進(jìn)步，對美的追求已下至民間，人們對于美的表達更加精細漂亮，美的形式也豐富多樣，文學(xué)、建筑、器物等等，都是美的體現。從古至今，中國美學(xué)都在人們的社會(huì )實(shí)踐中不斷發(fā)展，并且融合體現著(zhù)人們的所見(jiàn)所聞、所思所想。中國美學(xué)史，從古至今的美。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇16
每一個(gè)人對于美的理解都是不同的，一千個(gè)的心中就有一千個(gè)哈姆雷特，每個(gè)人所處的社會(huì )環(huán)境不同，對于美的理解也不盡相同，所以本書(shū)作者對于美的描寫(xiě)，大多是從每個(gè)時(shí)代的政治與社會(huì )環(huán)境入手對當時(shí)出現的藝術(shù)作品展開(kāi)描寫(xiě)。本書(shū)不僅僅限于藝術(shù)類(lèi)書(shū)籍，還包括了關(guān)于歷史的描述，按照時(shí)間順序從遠古到明清概括中國藝術(shù)的演進(jìn)與發(fā)展，揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說(shuō)明。讓我對于中國古代藝術(shù)發(fā)展有了大致的了解。
《美的歷程》是李澤厚創(chuàng )作的文藝理論著(zhù)作，1981年首次出版該書(shū)主要內容共分10個(gè)部分。（1）龍飛鳳舞，（2）青銅饕餮，（3）先秦理性精神，（4）楚漢浪漫主義，（5）魏晉風(fēng)度，（6）佛佗世容，（7）盛唐之音，（8）韻外之致，（9）宋元山水意境，（10）明清文藝思潮。該書(shū)是一本廣義的中國美學(xué)史綱要。作者以深邃獨具的目光，雄渾凝煉的筆觸，囊括了歷史悠久的中國美學(xué)的整個(gè)歷史。從龍飛鳳舞的遠古圖騰，一直講到明清工藝，宏觀(guān)地描述了中華民族審美意識發(fā)生、形成和流變的歷程，指出這也是以實(shí)踐理性為特征的民族審美意識的積淀過(guò)程。該書(shū)為中國美學(xué)史“勾畫(huà)了一個(gè)整體輪廓。
藝術(shù)趣味和審美理想的轉變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì )經(jīng)濟、政治情況。本書(shū)的每一章都大致遵循著(zhù)這一思想構架而展開(kāi)。在本書(shū)中，作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神。
楚漢浪漫主義中包括了三個(gè)部分，一是屈騷傳統，楚國因人文地理原因，保留了大量的原始傳統，其中充滿(mǎn)了浪漫激情。巫術(shù)文化體系，這一傳統在兩漢得到了傳承，原始圖騰，儒家教義和讖緯迷信交雜在一起，構成了一個(gè)豐富多彩感情熾烈的藝術(shù)世界。楚辭也成為了漢代賦體文學(xué)的鼻祖，同時(shí)也向我們展示了以動(dòng)物為符號或象征的神話(huà)，它們共同地屬于那充滿(mǎn)幻想，神話(huà)巫術(shù)觀(guān)念，充滿(mǎn)了奇禽異獸和神秘的符號，象征的浪漫世界，把原始的活力和野性充分地保存延續；第二是琳瑯滿(mǎn)目的世界，首先是對神仙世界的渴望，人們祈求神仙，盼望永生不死，不同于對神的畏懼，向往神仙相交織并列，是對現實(shí)世間的津津玩味和充分肯定，一幅幅畫(huà)像的出土展現極為豐富飽滿(mǎn)充滿(mǎn)著(zhù)非凡活力和旺盛生命而異常熱鬧的世界，其中漢代藝術(shù)的特征本色是表現人對物質(zhì)世界和自然對象的征服，漢代出現的藝術(shù)作品是那個(gè)琳瑯滿(mǎn)目世界細微的展現，同時(shí)也展現了人間力量和對物質(zhì)世界的直接征服和巨大勝利；三氣勢與古拙，漢代的藝術(shù)品展現了巨大的力量，一往無(wú)前不可阻擋的氣勢，運動(dòng)和力量，構成了漢代藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格，雖然它們的藝術(shù)形象看來(lái)是笨拙古老的，姿態(tài)與比例并不符合常情，盡管相比與唐宋雕刻顯得并不精細，但是漢代藝術(shù)那種蓬勃旺盛的生命，那種整體性的力量與氣勢，不是后代所能比擬的，漢代構圖并不講究色彩與留白，但填滿(mǎn)毫無(wú)空隙的畫(huà)作會(huì )給人豐滿(mǎn)樸實(shí)的意境，漢代藝術(shù)相比其他朝代藝術(shù)，更加突出呈現中華本土的音調傳統，由楚辭文化而來(lái)的中華傳統文化。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇17
拂去浮塵，一本書(shū)就鮮亮地展現在我的眼前，深藍色的布面包裹著(zhù)，厚重的基調，泛黃的內頁(yè)，無(wú)時(shí)不刻不在展示著(zhù)撰寫(xiě)它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
關(guān)于美學(xué)的書(shū)似乎也讀過(guò)一些，但一直沒(méi)有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著(zhù)李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話(huà)，亦是很好的映襯了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無(wú)盡的星空，吸引無(wú)數人為之傾倒，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會(huì )為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng )造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來(lái)看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬(wàn)物的大美了。
那真是一個(gè)悠遠的時(shí)代，悠遠的我們都忘記了的時(shí)候，那時(shí)候沒(méi)有圣德教化，沒(méi)有城市科技，有的只是一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱(chēng)作為人性吧。
五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說(shuō)，它是中華文化主體的開(kāi)始，純粹之光。
光是什么？客觀(guān)上來(lái)講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡(jiǎn)而言之，需要憑光去發(fā)現認知更多的事物，這才是啟蒙運動(dòng)的初衷，換成一句相對現代的話(huà)，自由引導人民。
延著(zhù)河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱(chēng)他們?yōu)椤懊瘛�，說(shuō)明他們已從單調的勞動(dòng)中逐漸解放，初步擁有個(gè)體意識和家國觀(guān)念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說(shuō)說(shuō)吧），第一次團結成了一個(gè)個(gè)群體，即社會(huì )�，F在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠離官場(chǎng)還是可行，但想脫離社會(huì )那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個(gè)時(shí)代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。
不由想起之前學(xué)過(guò)的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當時(shí)解讀為出世與入世，覺(jué)得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來(lái)看，縱情山水應該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛(ài)之處。
個(gè)體的人和群體力量比還是渺小的（精神層面暫且不論），要想動(dòng)用甚至掌控這股力量，就要用到社會(huì )組織結構，鑒于剛從自然原始脫離不遠，不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥(niǎo)獸作為圖騰——
“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面�！薄吨猩浇�(jīng)》
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍�！薄洞蠡恼捉�(jīng)》
“天命玄鳥(niǎo)，降而生商” 《詩(shī)經(jīng)》
無(wú)不例外的，它們都是現有物種的神話(huà)改造，不是現實(shí)的對象，而是幻想的對象。觀(guān)念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰�？磥�(lái)莊子的《逍遙游》中“北冥有魚(yú)，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個(gè)龍飛鳳舞的時(shí)代。這話(huà)應該沒(méi)錯，龍和鳳確是當時(shí)兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥(niǎo)身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰爭中這也不是主要矛盾。
圖騰和現在的徽章起到的作用相類(lèi)似，都團結一致籠絡(luò )人心之用，但前者遠比后者神秘強大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤(pán)繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當時(shí)，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著(zhù)原始人強烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng )作的萌芽。
在渾厚的中土大地上行走，那時(shí)森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門(mén)，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠兮。
中華民族似乎對線(xiàn)條有種與生俱來(lái)的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚(yú)蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書(shū)法的改造，何嘗不是對線(xiàn)條的抽象概括總結。
不知那時(shí)為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現，這與長(cháng)久的審美是離不開(kāi)的，這種猶能言語(yǔ)，與人親近的形式，區別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛(ài)了。這也為后來(lái)兩宋時(shí)佛陀轉型提供了依據，不再是神廟上的高高在上，而是一個(gè)可以親切對話(huà)的對象，更接地氣。中國本土宗教沒(méi)有極端主義，乃至逐漸走入民間，應是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。
除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調就基本奠定，后雖歷朝也無(wú)大變，杜詩(shī)顏字養畫(huà)成為后世楷模，無(wú)敢逾越，也無(wú)怪趙翼說(shuō)：“李杜詩(shī)篇萬(wàn)口傳”。
那時(shí)候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉變。
想想還是自由開(kāi)放的年代好，思想自由，言論開(kāi)放，但往往伴隨著(zhù)黑暗政治，亦或是政治險惡導致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫(xiě)不欲寫(xiě)的巨大痛楚和哀傷，當然，無(wú)光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時(shí)而起的。
時(shí)過(guò)境遷，原先的一切都不會(huì )不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點(diǎn)，那就從遙遠的數不清的年代開(kāi)始，擁有樸實(shí)無(wú)華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過(guò)的沙灘，應有人去走字，這就是簡(jiǎn)單美。
“涯州海后無(wú)中華”這是句戲言，但這光從中唐開(kāi)始就慢慢衰退了，一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽(tīng)說(shuō)陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇18
暑假要求閱讀一本書(shū)，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書(shū)，看著(zhù)封面，并不能像其他一些書(shū)籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內容的信息，充滿(mǎn)了神秘感。在還未打開(kāi)書(shū)之前，先了解了一下大家對這本書(shū)的認識：
馮友蘭說(shuō)過(guò)“它是一部大書(shū)，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史�！币灿腥藛�(wèn)過(guò)：“這是一本專(zhuān)論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類(lèi)的書(shū)，可以是一本思想書(shū)，也可以是一本美學(xué)書(shū)，因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著(zhù)把很活潑的文藝創(chuàng )作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng )作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開(kāi)人的命運，也離不開(kāi)歷史�！彼�，它就是一場(chǎng)美的歷程而已。
說(shuō)實(shí)話(huà)，這本書(shū)初讀起來(lái)有些晦澀和吃力，很難走進(jìn)去。翻了幾頁(yè)之后，合上書(shū)，似乎什么都沒(méi)讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動(dòng)了一下，腦海里涌現出前所未有的畫(huà)面，似雜亂，又似清晰。于是繼續打開(kāi)書(shū)，隨著(zhù)文字一行行的轉換，一幅幅畫(huà)卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時(shí)代的龍飛鳳舞、青銅時(shí)代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒(méi)有用傳統的歷史書(shū)般的傳統介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩(shī)詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫(huà)到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書(shū)中寫(xiě)的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類(lèi)歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無(wú)論時(shí)代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時(shí)最真實(shí)的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來(lái)的，每一種美，都將沉淀在歷史的長(cháng)河中，成為一場(chǎng)美的歷程。
美的歷程讀書(shū)筆記 篇19
《美的歷程》這本書(shū)，是我最喜歡的書(shū)之一，也是我求學(xué)時(shí)期最早接觸的一本專(zhuān)業(yè)美學(xué)的書(shū)，直到現在我依然愛(ài)不釋手。李澤厚先生用十幾萬(wàn)字、十個(gè)章節帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無(wú)窮。李澤厚先生用一些異常簡(jiǎn)潔明快而又高度凝練的原創(chuàng )概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開(kāi)始閱讀這本書(shū)時(shí)，我是在并不深刻理解的情況之下，開(kāi)始了這場(chǎng)匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個(gè)人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)在哪里？等等，這些問(wèn)題卻是一直以來(lái)人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩(shī)歌、小說(shuō)中都發(fā)現了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現或沒(méi)有注意的，這點(diǎn)給了讀者們新的視野。
例如書(shū)中提到的的“青銅饕餮紋”書(shū)中說(shuō)，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線(xiàn)條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無(wú)限的、原始的、還不能用概念語(yǔ)言來(lái)表達的、原始宗教的情感、觀(guān)念和理想，配上了沉著(zhù)、堅實(shí)、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著(zhù)某種真實(shí)的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說(shuō)，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著(zhù)某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時(shí)代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個(gè)段落，李澤厚說(shuō)：“當青銅藝術(shù)只能作為表現高度工藝水平的藝術(shù)作品時(shí)，實(shí)際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價(jià)值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個(gè)‘如火烈烈’的社會(huì )時(shí)代青神的美的體現。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范�！�
在令人感到乏味的詩(shī)詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩(shī)詞歌賦特有的美圖。正如作者所說(shuō)“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情�！斑@是又一個(gè)廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無(wú)奇卻五花八門(mén)、多姿多彩的社會(huì )風(fēng)習圖畫(huà)�！�
縱觀(guān)《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢(mèng)》、《聊齋志異》等等這一時(shí)期的文學(xué)作品，所表現出來(lái)的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現的是一些平淡無(wú)奇然而卻比較真實(shí)和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現出來(lái)的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況�！都t樓夢(mèng)》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進(jìn)大觀(guān)園”就可以很好的表現了這一世俗生活的表現。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛(ài)情，正如《西廂記》，雖然在當時(shí)被列為違禁的書(shū)，但是其中貼合普通百姓的愛(ài)情描寫(xiě)深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過(guò)各種方式一讀此書(shū)，連《紅樓夢(mèng)》中一直循規蹈矩的林黛玉都讀過(guò)此書(shū)�？梢�(jiàn)，這種世俗生活的、所表現出來(lái)的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書(shū)俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統的詩(shī)詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實(shí)”，這里沒(méi)有高大的英雄形象，沒(méi)有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現實(shí)生活的故事，而這種接近現實(shí)生活的故事顯示的是故事的合理性和真實(shí)，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個(gè)與平時(shí)的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個(gè)詩(shī)人的風(fēng)格特點(diǎn)是統一的，很少會(huì )對其詩(shī)歌、詞分開(kāi)單獨研究其特點(diǎn)，但是，此書(shū)卻提出了、分析了不同的觀(guān)點(diǎn)，如韓愈，“同一個(gè)韓愈，與進(jìn)攻性、煽動(dòng)性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩(shī)；盡管‘以文為詩(shī)’，但韓詩(shī)與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的�！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩(shī)文，“經(jīng)常是這兩個(gè)方面的復雜的統一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩(shī)人。
我認為，看這本書(shū)，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂(lè )、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無(wú)法領(lǐng)略這本書(shū)的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書(shū)，也是一個(gè)知識儲備大大豐富的過(guò)程。
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