《拯救大兵瑞恩》电影观后感（精选12篇）
抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 1
故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。
争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得?
这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8>1，这当然不值了!既然不值，他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!
记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。
“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。
接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的.任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。
最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earn it中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得!”
八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。
或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去;
或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情;
或许生命是捡来，是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上，幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。
或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事……
应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈，回家!”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句名言：
“对世界，你是一个大兵;
对母亲，你是整个世界。”
亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 2
曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。
对1944年的诺曼底登陆，我并不十分的了解，仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图，上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景，斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前，让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。
抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。
事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。
出现在观众面前的米勒不是脸，而是手，是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然，战争使人终生活在恐惧中，长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中，正是由于这样没有规律的生理情况，造成了他们的外部反射，必然就会遗留下许多病状，米勒上尉的这只手就是一种病，这是米勒的手，但却是代表了战争中所有人的手，观众由此从健康的角度对战争提起了抗议，因为这支手告诉他们，战争中的人是很容易受伤的，无论是在肉体上，还是精神上。米勒上尉便是代表，由于紧张以致于大脑难以控制行动，结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面，这支手还暗示米勒是一位老兵了，打了许多的仗，也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂，也是斯皮尔伯格的名堂，用小的、细节的东西抓人，与此同时还顺便表现了不少东西。
接下来的画面上，米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中，当米勒提起水壶的时候，演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他将水壶从脸上拿了下来，并很快地低下头，接着又把头抬起，露出了那张脸，从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒，而是他的扮演者——汤姆·汉克斯，也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法，用一系列镜头来引起观众的注意，在几秒钟的时间内，表现出人物的动态、形态。另外，汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力，很有观众缘，所以他的一露脸，就会让人有种兴奋与期待，从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。
在米勒的脸部特写中，我们看到的是一张饱经沧桑的脸，在他的脸上，我们可以读出战争的残酷与灭绝人性，在这样的一种氛围中，是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞，也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞，只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸，越来越多的脸出现在我们的眼前，画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的天空，一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的口中喷出，座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果，使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重，并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。在这个时候，画面一切，转到了另一艘登陆艇上的指挥官，他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意，告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”，完了又是一组对士兵心理状态的刻画，在这段描写中，有一个嘴含十字架，不停做着祈祷的士兵，这十字架是什么?是一种工具，是用来强化个体的，是表现人性格特征的，与米勒那双颤抖的双手一样，是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声，溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态，之后，随着一声哨响和几声枪吼，战斗一触即发。
“一触即发”，是对战争开始最好的`形容，斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起，如果用一般的电影剪辑来衡量的话，那他在这里的技术运用就很唐突，但作为电影的表现方式来说，斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号，在这哨声响起来后，观众想的是自己脑海里的战场，是战士们如何去抢滩，如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的，战争亦是这样，在战场上，你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护，在什么位置瞄准会比较的好之类的问题，战争是残酷的，是灭绝的，枪声的响起让观众根本没有时间去想，只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍，就像战士们没有时间去考虑，就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样，你没有时间去应变，没有空间让你去逃避。在另一个画面上，登陆艇的舱门刚一打开，几名战士就应着枪声倒下了，这么短的时间里，不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及，观众也被打了个措手不及，真正领悟到了“一触即发”的含义，因为这一切都是那么的突然，人就像刚刚从床上座起来，脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。这样的由哨声到枪声的转变，使观众身临其境，给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是，导演用这一凌厉的声效剪辑，将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来，对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。
整个登陆场面逼真、生动，这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的，对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄，有很好的借鉴作用。
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。
在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 3
看完一部影视作品后，我们会有一些感想。在写观后感时，首先要对影视作品的内容作一个概括的介绍，使读者能了解你的感想是从哪里来的，要结合作品内容谈自己的所思所想，在理解作品的基础上，概括地对影片内容进行分析和评论。然后再结合自己的实际生活，从影片中的人和事，联系到现实中的自己或自己所见的人和事，写出自己的真实感受或独特见解。这是全文的重点部分。
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我都很少看战争片，因为总有那么几个片断，太残酷、太血腥，使人无法直视。所以，久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开，但是这部影片使我真正感受到战争的`残酷和对生命价值的重新认识。
电影开头就是，老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。在半途中，他们几个都慢慢的走向死亡，但是经过艰苦的努力，皇天不负有心人，他们终于找到了瑞恩。但是，让人疑惑的是，米勒一行人没有立刻走开，而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥，不过最终米勒上校还是死了，但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。
是啊!战争永远是最残酷的，它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活；他们也会聊八卦、开玩笑，他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄，而只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。
从这部电影中，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它也会给我们所有的人留下不同的记忆，有的惊栗，有的惨烈，有的悲痛，有的但有一点是相同的：它给人们带来最多的是难过。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 4
看到有人说这是一部典型的美式主旋律电影，2333看完觉得确实，确实没错啊！看完之后居然觉得美国政府还是很重视人权的啊。
这部电影单纯从剧情，拍摄，场景等各个方面几乎无可挑剔（反正我外行），同时我觉得它算得上二战题材电影中的经典。除此之外它描绘的更好的是，或者说它的精神内核表现了人在复杂环境（战争）下展现出的人性，这种东西永远比炮火，比死亡更令人动容。它也可以说是慈悲，对职业军人来说，这个词其实有那么点娘，可我真的.从他们每一个人身上看到这一点，大概这就是这部片子经久弥新的理由吧，这种慈悲也成了我落着泪看完这部片子最大的感受。
为了一个素未蒙面的陌生人和他孤苦的母亲，战火纷飞中这只小队用血和性命去找他，带着希望，帮助一个远在他乡的老妈妈，可怎么也找不到，真难啊。其实，我开始觉得这简直是个悖论，用一个小队的命去换一个人的命，这到底值不值，我不懂。但是可能就是这种不放弃每一个人的精神更加令人感动。这部戏里每一位演员贡献出了他们职业生涯中最棒的演技不论是主角还是配角，都配合的非常好，我觉得令我身临其境，非常好的观影感受
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 5
《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事：美军三军参谋长马歇尔亲自下令，派一个八人小分队深入敌后，将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个，值得么？不仅中国人会发出这种疑问，影片中的小分队成员莱宾也说：谁都有母亲，凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要？
导演斯皮尔伯格多次强调，他无意为了展示武力而血腥，影片中的暴力镜头没有一处是无缘无故的，本片所展现的一切都是现代战争的客观反映。事实也是如此，如果单以战争场景去衡量本片的好坏绝对有失偏颇，再逼真的效果充其量只停留在优秀军事科教片的范畴，并不能实现理性的飞跃和流芳百世，强大而富感染力的道德论题、仁义与爱、人性亮点与生存价值等才是本片的.精华所在，八个救一个所引起的广泛争议、观念对撞和道义救赎等，使本片持久而真诚地被推崇和难以忘怀。如果要选出一个本片中最难忘的镜头，我会毫不犹豫地说出这样一个画面：一辆军方小车缓缓开近雷恩家，正在做家务的雷恩母亲悄然放下手中的活儿，当她面对走出车门的军官和牧师的时候，她的身体不由自主地瘫倒在地上......
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 6
刚刚看完《拯救大兵瑞恩》，现在的心情好沉重......这是一部让前一百年战争电影蒙羞，让后一百年战争电影无法跳出模式和创新的伟大战争电影！一部你不得不去看的经典战争片！我其实很早以前就打算看这部电影了，因为知道它很经典，但是又因为种种原因我一直没机会去看，今天在家里休息，闲着没事儿，就打算看看了！看完了才发觉，为什么我一直错过了这部电影到现在。
我觉得人总是要在对自己的现况不满足（或者本身自己就是一个不容易满足的人）的时候来看一些很经典的电影，你当是陶冶情操也好，打发无聊时间也好，总之那些很经典的电影，你应该，还是必须要去看看的，无论你是处于什么样的状况下，看完之后你一定会被深深打动！这部电影是98年的老片子了，片子虽老，但堪称经典。
对于这种战争题材的电影，我一向都是比较喜欢的，不知道是不是因为我是八一建军节出生的，天生我就喜欢看这些，每次都会被那些军人的精神所震撼！就像这部斯皮尔伯格执导的《拯救大兵瑞恩》，是描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外， 电影长达将近3个小时，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，整个故事的结局似乎已经不重要了，因为它已经表达了要向世人展现的东西。战斗胜利了，瑞恩顺利的回到了母亲身边，然而米勒上尉等却永远留在了瑞恩的记忆中。影片探讨了战争中人道主义的一个难题，用八个人的生命去拯救一个士兵的人道主义精神究竟是否应该？从这一点一下提高了影片单纯作为纪实性电影的品格，从而更深层的挖掘了战争中的正义和人道精神，而《拯救大兵瑞恩》的正是出神入化的将这一点描绘得淋漓尽致。这部影片不仅是一个气势恢宏的战争故事，更是一个催人泪下的'剖析战争中人性的影片。
我在想，现在生长在和平年代的我们，还有什么不知的满足的呢？没有让我们亲身去经历那些残忍的战争场面就已经是很庆幸的事了，那些精神我们也只能从电影里看到，感觉到，体会到，战争给人类带来的悲痛那岂是只用“残忍”两个字可以概括的！战争，无论什么样的名义，受到伤害最多的只能是普通百姓！
现在我的脑海里一直还回想着电影最后由汤姆汉克斯扮演的约翰米高上尉对由马特达蒙扮演的瑞恩说的最后一句话：好好的，不要辜了..当瑞恩已经年迈再回到故地时，对着上尉的墓碑一直想很肯定的证明着：他一直很好的活着，一直有很努力的过好每一天，没有辜负那些为了他而付出生命代价的人们！他反复的问自己，问家人，他是不是个好人，这一切只是想证明他的余生没有辜负那些“拯救大兵瑞恩”的血的代价！
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 7
《拯救大兵瑞恩》是一部深刻描绘二战时期英勇与牺牲的战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，自1998年上映以来，便以其震撼人心的场景、细腻的人物刻画以及对战争残酷性的真实展现，成为了战争题材电影中的经典之作。
影片的故事背景设定在诺曼底登陆后的几天内，一支小分队被赋予了几乎不可能完成的任务——深入敌后，寻找并带回一名名叫詹姆斯·弗朗西斯·瑞恩的二等兵，因为他的.三个兄弟都已阵亡，军方出于人道考虑，决定将他送回家中，以免其母承受丧子之痛的全部打击。这一决定，不仅考验着小分队的勇气与决心，也让我们看到了战争背后的人性光辉。
影片中最令人难忘的是诺曼底登陆那场戏，导演用近乎纪录片的手法，还原了这场历史上最血腥的战役之一。士兵们在枪林弹雨中艰难前行，每一个动作、每一次呼吸都充满了紧张与恐惧，但正是这种真实感，让观众深刻体会到了战争的残酷与士兵们的英勇无畏。
随着故事的深入，小分队成员之间的友情与信任逐渐建立，他们面对生死考验时的相互扶持，展现了人性中最温暖的一面。特别是当队伍中的每一个人都开始质疑这次任务的合理性时，他们依然选择坚持下去，这不仅是对命令的服从，更是对战友承诺的坚守，以及对生命价值的尊重。
《拯救大兵瑞恩》不仅仅是一部关于战争的电影，它更是一次对人性、勇气与牺牲的深刻探讨。影片结尾处，当瑞恩站在战友的墓碑前，眼中满含泪水，我们不禁思考：在这场浩劫中，每一个生命都是宝贵的，而真正的英雄，或许就是那些在平凡中展现出非凡勇气与牺牲精神的人。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 8
《拯救大兵瑞恩》是一部让人在震撼与反思中久久不能平静的战争巨制。影片通过一次看似不合逻辑的救援行动，巧妙地探讨了战争与人性的复杂关系，以及个体在宏大历史背景下的渺小与伟大。
影片一开始，诺曼底海滩上的那场战役就以其惊人的视觉效果和紧张的氛围，迅速将观众拉入那个战火纷飞的年代。士兵们面对死亡的无畏冲锋，既是对胜利的渴望，也是对生命尊严的捍卫。这一幕不仅是对战争残酷性的直观展示，也是对人性中不屈不挠精神的颂扬。
随着故事的推进，小分队深入敌后，每一次遭遇都充满了未知与危险。在这个过程中，观众看到了士兵们之间的深厚情谊，他们相互扶持，共同面对生死考验，这种战友间的默契与信任，成为了影片中最动人的情感线。同时，影片也通过不同人物的视角，展现了战争对个体心理与道德的深刻影响，有的士兵因战争而变得冷漠，有的则在绝望中找到了人性的光辉。
影片的高潮部分，当小队成员们终于找到瑞恩，并面临是否继续执行任务的抉择时，影片的深层主题逐渐显现：在战争的洪流中，每一个生命都显得如此渺小，但正是这些渺小的生命，通过他们的选择与行动，书写了属于自己的英雄篇章。瑞恩的存在，成为了对战争中人道主义精神的呼唤，也是对生命价值的'深刻反思。
《拯救大兵瑞恩》以其精湛的叙事技巧、出色的表演以及对战争与人性的深刻洞察，成为了一部值得反复品味的经典之作。它让我们在感受战争残酷的同时，也看到了人性中的美好与希望，提醒我们在和平的今天，更应珍惜生命，铭记历史，追求更加和谐的世界。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 9
《拯救大兵瑞恩》是一部深刻描绘了二战时期人性光辉与战争残酷的经典之作。影片以诺曼底登陆为背景，讲述了一支小分队深入敌后，执行一项几乎不可能完成的任务——寻找并带回一名名叫詹姆斯·弗朗西斯·瑞恩的二等兵，因为他的三个兄弟都已阵亡，军方出于人道考虑，决定派人将他送回家中，以免其母承受丧子之痛的全部打击。
影片开篇，诺曼底海滩上那场惊心动魄的登陆戏，瞬间将观众拉入那个硝烟弥漫、生死一线的战场。导演史蒂文·斯皮尔伯格通过精湛的摄影技巧和紧张的配乐，将战争的恐怖与士兵们的英勇无畏展现得淋漓尽致。这场戏不仅是对历史事件的致敬，更是对参与那场战役的所有勇士们的深切缅怀。
随着故事的深入，小分队成员们的性格逐渐鲜明，他们的友情、矛盾、牺牲与坚持构成了影片的核心。尤其是队长约翰·米勒上尉，他既是严厉的指挥官，也是体贴的战友，他的.每一次决策都充满了对士兵生命的尊重和对任务的责任感。影片通过一系列紧张刺激的战斗场景和细腻的情感交流，展现了在极端环境下，人性中的善良、勇敢与无私。
《拯救大兵瑞恩》不仅仅是一部战争片，它更深刻地探讨了战争与人性、责任与牺牲的主题。影片结尾处，当米勒上尉和剩余队员面对是否继续执行任务的选择时，他们展现出的不仅仅是军人的服从，更是对生命价值的深刻思考。最终，尽管任务看似荒谬，但他们通过行动证明了在战争的阴霾下，人性的光辉依然能够穿透黑暗，照亮前行的道路。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 10
《拯救大兵瑞恩》是一部让人久久不能忘怀的电影，它不仅仅是一部关于战争的电影，更是一次对生命、勇气与和平的深刻反思。影片通过一次特殊的救援行动，将观众带入了一个充满血与火、生与死的世界，同时也让我们看到了在极端环境下，人性中最纯粹的一面。
影片中的每个角色都鲜活而立体，他们不仅是战士，更是有着各自家庭背景和情感纠葛的普通人。特别是当瑞恩得知自己被选中的原因后，他内心的挣扎与矛盾，让人不禁思考：在战争的洪流中，个体的命运究竟如何自处？是随波逐流，还是坚守信念？
影片中最令人动容的，莫过于那些默默无闻的英雄们。他们或许没有留下姓名，但他们的牺牲与奉献，却成为了推动故事发展的关键。米勒上尉和他的队伍，在面对重重困难与死亡威胁时，展现出的不仅仅是军事技能，更是对战友的深情厚谊和对任务的坚定信念。他们的每一次冲锋，每一次救援，都是对生命价值的最高致敬。
《拯救大兵瑞恩》通过细腻的叙事和震撼的.视觉效果，让观众在感受战争残酷的同时，也深刻体会到了和平的珍贵。影片结尾处，当米勒上尉和瑞恩站在雨中，望着远方缓缓升起的太阳，那一刻，似乎所有的牺牲与痛苦都得到了某种形式的慰藉。这不仅是对逝去战友的缅怀，更是对和平未来的无限憧憬。
总之，《拯救大兵瑞恩》是一部值得每个人细细品味的电影。它让我们看到了战争的残酷，也让我们感受到了人性的温暖；它让我们思考了生命的意义，也让我们更加珍惜眼前的和平生活。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 11
在浩瀚的电影宇宙中，《拯救大兵瑞恩》如同一颗璀璨的星辰，以其深刻的历史背景、震撼人心的战争场面以及细腻的人物刻画，深深触动了每一位观众的心灵。这部电影不仅是一部关于二战的战争片，更是一曲对人性光辉——勇气与牺牲的颂歌。
影片开头，诺曼底登陆的场景几乎让人窒息。导演史蒂文·斯皮尔伯格用近乎纪录片的手法，将战争的残酷与士兵们的恐惧展现得淋漓尽致。海浪滔天，炮火连天，士兵们在枪林弹雨中艰难前行，每一帧画面都让人感受到生命的脆弱与战争的无情。然而，正是在这样的绝境中，人性的光辉开始闪耀。
故事的核心在于一支小分队被派去执行任务——寻找并带回一名名叫詹姆斯·弗朗西斯·瑞恩的二等兵，因为他的三个兄弟都已在战场上阵亡，军方出于人道考虑，决定将他送回家中，以免其母承受丧子之痛的全部打击。这一看似不合逻辑的命令，却成为了展现人性伟大与团队精神的契机。
随着故事的推进，我们看到了米勒上尉和他的队员们在执行任务过程中的种种艰难险阻，以及他们之间的'深厚情谊。每一个角色都鲜活而立体，他们有着各自的恐惧、梦想与坚持，但在共同的目标面前，这些个体差异被团结一致的精神所超越。特别是米勒上尉，他不仅是指挥官，更是队伍的灵魂，他的智慧、勇气与对士兵们的深切关怀，让人动容。
影片的高潮部分，当小队终于找到瑞恩，并面临是否带他撤离的艰难抉择时，影片深刻探讨了个人价值与集体利益之间的冲突。最终，瑞恩的选择——加入战斗，与队友们并肩作战，不仅是对个人勇气的肯定，也是对团队精神的升华。
《拯救大兵瑞恩》以其震撼的视觉效果、紧凑的剧情设计以及对人性深刻的挖掘，成为了一部不可多得的经典之作。它让我们看到，在战争的阴霾之下，人性的光芒是如何穿透黑暗，照亮前行的道路。这不仅是一部关于战争的电影，更是一堂关于勇气、牺牲与爱的生动课程。
《拯救大兵瑞恩》电影观后感 12
《拯救大兵瑞恩》是一部让人在震撼与思考中久久不能平静的电影。它不仅仅是一部战争片，更是一次对人性、道德以及生命价值的深刻探讨。斯皮尔伯格以其独特的视角和精湛的导演技巧，将观众带入了一场既真实又超脱的战争体验之中。
影片以诺曼底登陆为背景，通过一支小分队的视角，展现了战争的残酷与人性的光辉。战争的场面被刻画得异常逼真，枪炮声、爆炸声、士兵们的尖叫与呼喊交织在一起，构成了一幅幅震撼人心的画面。然而，在这些血腥与暴力之中，影片更多地聚焦于人物的'内心世界，展现了他们在极端环境下的恐惧、挣扎与成长。
米勒上尉和他的队伍，每一个成员都有其独特的性格和故事。他们面对生死，有过犹豫，有过恐惧，但最终都选择了勇敢前行。这种勇气并非天生的无畏，而是在对生命的尊重、对战友的深情以及对任务的忠诚中逐渐培养起来的。影片通过这些细节，生动地诠释了人性中的善良与坚韧。
特别值得一提的是，影片并没有简单地将战争描绘成黑白分明的善恶对决，而是展现了战争的复杂性和人性的多面性。瑞恩的角色设计尤为巧妙，他从一个需要被拯救的对象，最终成长为一个主动承担责任、与队友并肩作战的战士。这一转变，不仅是对个人成长的描绘，也是对战争环境下人性潜能被激发的深刻反思。
影片的结尾，米勒上尉和他的队伍在完成任务后，面临着新的生死考验。他们的选择，既是对生命价值的尊重，也是对战争残酷性的无声抗议。这一幕，让观众在感动之余，也不禁思考：在战争的洪流中，个人的命运究竟何去何从？人性的光辉又能否穿透战争的阴霾？
《拯救大兵瑞恩》以其深刻的主题、精湛的制作和出色的表演，成为了一部值得反复品味的电影佳作。它不仅让我们看到了战争的残酷，更让我们感受到了人性的伟大与不屈。这是一部关于勇气、牺牲与爱的电影，也是一次对生命意义的深刻探索。
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