网络小说创作技巧教程
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。下面是小编为你带来的网络小说创作技巧，欢迎阅读。
【网络小说写作技巧】
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想
y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、 协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、 每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。
在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。
如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉;太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣;而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法;再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
(写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷)，是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果?还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么?说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。)
答案其实很简单，就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢?
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等!
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。
网络小说写作技巧
一、小说如何立意
我看过一些讨论小说技巧的文章，对这个问题似乎大家都不怎么提，还有一些人认为网络小说就是讨好小白，就是媚俗，用不着立意。我对此不敢苟同。我认为小说立意，是作者在设计大纲时要注意的第一个问题，也是最根本的问题。
什么是小说的立意呢？简而言之，他就是我们在小学时、在中学时见得很多的中心思想，当然你要是按照中心思想的标准格式来写：“本文表达了作者……的思想”，这样，对你的大纲是没有帮助的。
因为，我想给大家介绍一种能操作的方法，即把立意和主角的性格特征结合的方法。
1、基本的结构。主角的性格特征分为两个要素：一个是他的追求，一个是他的行为方式。
主角的追求，是引发读者带入感的关键，总有一类读者他们的梦想和主角的梦想是类似的，所以当他们带入到主角里面去后，主角的成功就会激发他们的共鸣，自然，整个书也就得到了读者的追捧。
主角的追求，决定了小说的结尾。主角想要什么，在整个小说的结尾他就得到了什么；主角想要什么，在每个分卷的结尾就想着他的追求靠近了一步。
主角的追求，一定要不吝啬笔力的宣扬其美好。作者把主角追求的东西渲染得越美好，读者也就越动心，也就越感到主角的成功具有重大的价值和意义。反过来，如果读者觉得主角的追求是错误的，他不应该追求这个，而应该追求那个，那么，很显然，这书不但要扑，还要被读者大骂。
所以，你在思考主角的追求时，一定要同时把握好两点：主角全部的追求成功之时，就是本书的结尾之时；主角的追求，要时时渲染其美好。
试举三个例子：金钱为何美好？因为它能使你享受最为奢华的生活。权势为何美好？因为它能操纵别人的命运。力量为何美好？因为它能打碎一切束缚。
主角的行为方式，决定了你设定的情节阻力。我看到很多太监网络小说，因为太过于轻易的实现主角的追求，结果很快就后继乏力了。没有经过奋斗就唾手可得的果实，谁会认为它是珍贵的呢？成功之所以使人充满自豪，因为它是拼搏和辛勤付出的结果。因为我们要从“主角行为方式——情节阻力”的角度来安排矛盾和冲突，其基本的模式是“阻力——克服阻力”。但是，特别值得引起重视的是，阻力绝不能胡乱安排，我见过太多的作者因为安排阻力时漫不经心，结果被读者追着骂的事了。这就要首先明确一点：你设计阻力是为了什么？为了阻力而设计阻力？为了让读者出乎意料而设计阻力？为了多写二十万字而设计阻力？都不是，你是为了体现主角的气质而设置阻力！“疾风知劲草，国乱显忠臣”，“沧海横流方显英雄本色”，设置阻力的目的就在于上面两句话中，其根本目的还是为了突出主角。
2、立意时要激发你自己的情感和梦想。现在我看到很多介绍网文写作的文章里都有一种机械的观点。认为商业化写作，只要尽可能的列出详细的大纲，只要熟读若干常见经典的桥段，就能像流水线一样的写作下去。和这种观点看起来对立，其实是帮腔的另一种观点是，部分作者认为：我的理想和情感如果写到网文里头，这书就文青了。因此这些作者经常感叹：小白文啊，就是要爽！同时也经常问读者：我这样写爽吗？然后发展到经常质问自己：为什么我都尽量迎合小白们了，他们还不卖帐？最后以长叹结尾：哎呀！小白文不好写！
诚然，网络小说写作是拒绝作者描写主角总失败的。（喜爱悲剧的筒子们尽可以在这一点上唾弃。）但是这并不意味着网络小说就拒绝承载作者的激情和梦想。我多的不说，只说一句：你写的东西，自己爽自己都爽不起来，还指望去爽别人？
有的人要说了，你是说得好听！比如我的理想是过一种“悠然见南山”的高雅隐居生活。这个理想和小白们权钱色的追求相差太远了。
我就反问他：现代商业社会竞争这么激烈，难道就只有你一个人有隐士梦？难道别人就不想过优哉游哉的生活？终南有捷径，隐士这种看起来大雅的事情一样可以当俗物卖。
他又问：那以隐逸为理想，你怎么谋篇布局呢？
我说：主角要以隐逸为理想，那么自然在谋篇布局上就要安排一些阻碍他隐居的东西，比如主角没钱隐居；比如主角没有身份地位来保障他的隐居不被人打扰；比如主角没有隐士做朋友，隐居起来会很寂寞；比如主角对社会还负有重大的责任，没法不管事。设置了这些阻力，自然就可以一一安排情节，让主角慢慢化解，达成愿望了。
事实上，起点里头以隐逸为卖点的小说不是没有，火过的也有，如《二亩地》，可惜的是这些作者都不太懂得安排阻力，所以一下子就把隐逸的滋味写完了。这一类作品中，多一半《唐男》是值得同类作品写手借鉴的。
至于有的作者说：我的理想就是要在种种困境中坚持自我而不改变，就是要社会不断的虐待我，磨练我，可是我自岿然不动。呃，确实有这种作者，建议他向实体发展。不是所有的作者都适合网文的，不是么？
3、小说的立意要纯粹。有些作者在构思的时候觉得这个也爽，那个也爽，于是最后不假思索的决定在书里一起爽，以希望所有人都能爽。其结果却往往是大家都不爽。高明的厨子不会在高汤里放了味精放鸡精，放了鸡精放生抽。爽也要有度，别爽腻歪了。一个作者在立意的时候要学会减负，一本书承载不了太多的主题，留一个就好了。其余的爽点要服从主要的爽点。比如：立意是主角追求财富。那么在分爽点里头，可以写金钱能买来权势。金钱能让主角无忧无虑的去爱，无忧无虑的制造浪漫，而不必考虑油盐柴米。这样，爽点就集中了，就纯粹了，也就更有感染力了。
4、小说立意要规避风险。我这里不多说，只举梦入神机，他写《黑山老妖》的时候，写到现实卷要结尾的地方，就对读者们说（大意）：其实现实卷我还可以写下去，写匹夫之怒血溅五步，写金銮殿上白虹贯日，但是如果我真写了，估计我要去局子里喝茶。神机是一个懂得规避风险的写手，他知道作者终究是生活在现实之中，要受国家的法律法规的制约，你的有些创意确实也能引发读者们的共鸣，但是，那超出了法律法规许可的界限。所以，作者一定要学会审查你的立意，不要写到一半刚上架，准备收钱的时候，接到一纸通知：你的小说被查禁了。
二、小说如何确定世界背景风格
所有的小说，都是一个发生在某个时间、某个地方的故事。因此，当你确定好了小说的立意之后，你就该进入大纲写作的第二步，确定故事发生的时间、地点，也就是为你的小说设计世界背景风格了。
世界背景风格习惯上被分为两个部分，一个叫做世界历史地理人文设定，一个是网络小说独有的力量体系设定。
我们先来看所有小说都有的世界历史地理人文设定部分。这一部分要说难，可以说是异常艰难，说容易呢，又可以说十分容易。那么难在哪里呢？现在假设有那么一位打算写西幻的作者在构思他的世界，他会先确定大陆的名字，然后写下在遥远的过去，这大陆上关于诸神和英雄的传说，在诸神创世纪部分，他穿插了大陆的历法、自然地理和天文方面的设定。过去的设定结束后，他又继续写着主角将要登场的时代，大陆上有哪些种族，有多少国家，国家之间的关系如何。写完了这些，如果他还有剩余的精力，他会接着去写种族的习俗，国家的风俗，甚至还会兴致勃勃的为每个国家设计一个风格迥异的王都。然后，……没有然后了，绝大部分的作者在写完这些之后，他感到自己所有的灵感和热情都变成了灰烬，他对接下来要写的故事感到了厌恶和茫然，于是他变成了一个设定党人，也许还兼职合理党人，隔三岔五的在论坛上写设定，写了一个又一个。许多写手在他的回帖里写下这样的话：“大大，我想借用您的设定，可以不？”“嗯，你尽管拿去用吧。”……
总有一些聪明的写手在鄙视着设定党人，他们的看法是：我为什么要写设定？我借鉴一个就好了，我还不随便的借鉴，我就借鉴现在最火的小说，如果现在有两种不同风格的小说同时火了，那我就全部借鉴。甚至我还可以这样：我可以第一卷写都市异能，都市玩腻了，我就让主角穿越到古代；第二卷我就写古代王朝争霸，争霸要是枯燥了，我就加几个武林高手进去，变成江湖恩怨；第三卷让主角继续跑路，遭遇外星文明，写科幻；第四卷，主角在遥远的星系发现了一个魔幻星球，嘿，西幻来了；第五卷，……总之，设定最容易了。
结果，跟风扑街了，写大杂烩又扑街了，这是上面大部分作者的结局。
那么，人文设定究竟怎么写。我提两点意见。
1、所有的人文设定其实都是从我们现实生活的世界里变化出来的，与其说自己绞尽脑汁的去空想那些国家的名称，那些种族的风俗，那些虚无子有的神话传说，不如去借鉴现实的历史地理人文，这会节省你很多时间。你的天文历法气候，可以借鉴地球上的热带、也可以借鉴温带，还可以借鉴寒带；同时，你可以顺手借鉴真实生活在这些地区的国家的风俗、神话故事；更懒一些的，你可以照搬他们的行政区划，改个名字好了。懂得这样借鉴的人，才算真正懂得使用百度。
2、写什么样的世界，不是取决于现在流行什么，而是取决于你熟悉什么。现在百度流行了，大大降低了传统写作中素材积累这一项的要求。你不需要像你的前辈那样，随身带着一个小本子做摘抄；也不需要在抽屉里常备剪刀一把，以便于剪下报纸上你感兴趣的东西。你把这些都一股脑的交给了百度和狗狗，但是，最起码，你要记得在搜索栏里该填何种关键词，百度和狗狗才会告诉你你最需要的东西。素材的积累，对于习惯网络的写手仍然是必要的，一个打算写西幻题材的写手不能满足于看几本当红的西幻小说，他至少也应该从历史这个故纸堆的最上面，挑出一些普及读物阅读一番。如果一个写手总是认为：我不需要知道那些，我只要跟风就好了。我只能说：你写写试试好了。我总是坚持认为：小说的风格，有一半以上是来自于细节，有些作者总是能写出令读者产生强烈真实感的段子。这是因为他对于某个特定的世界有着别人没有的认识。
3、写一个风格单一的世界。这一条不是真理，但是对于大多数写作经验不多的写手而言，我觉得，风格单一的世界更便于作者去把握。大杂烩不好写，没有丰富的经验，绝佳的天赋，超人的笔力，不要去碰。世界的风格，其实可以分得很细的，比如都市异能这一项，如果细分的话，又有美式都市英雄，日系漫画风格，《屠龙者》开创的现代国家框架下修真等。中幻风格又可分为新派武侠世界，蜀山仙侠世界、《佛本》结合封神、蜀山打造的洪荒世界等。还有其他很多类不太好分的世界：如《飘渺》的星路修真，如莫仁的未来古武，如徐公子的江湖异闻。都各有特色。作者尽可以根据自己的阅读积累去选择一个。如果你什么积累也没有，那就先选一个你喜欢的吧。
第二章严重超纲了，明日预告：力量体系部分。
再来说说力量体系的问题。力量体系设定，就我的印象，在网络小说兴起之前，是没有这种提法的，早期写新派武侠的那些作家，在他们的书里也看不到力量体系设定，——如果那时候就有力量体系设定的理论，我相信一些武侠小说会更好看。有一些人认为：网络小说的力量体系设定源于日式RPG游戏，这些且不去管它，我们只要知道这玩意儿是网络小说独有的法宝就行了。
对于力量体系设定，我认为在网文发展的道路上，它是越来越重要，对于网络小说的结构影响力也是越来越大，下面，我根据力量体系设定发展的道路，简要谈谈力量体系在大纲中的作用。
最早的力量体系设定，其实是一个单纯的职业等级设定，主角的实力由其职业称号体现，配角也是如此。在稍后的时候，一些作者开始认识到力量体系的作用不仅仅在于简单的明了的标注角色实力，同时也可用来规划主线。也就是从主角升级的角度来规划情节发展，甚至在此基础上又产生了一个升级流：不但主角的等级要提升，技能也要提升，装备还要提升，然后围绕等级提升、技能提升、装备提升这三点制造情节冲突，展开故事。时至今日，升级流俨然已经成为了网络小说中最有代表性的一类。
力量体系设定的第二个阶段，作者们从情节规划角度出发，开始有意识的运用力量体系来控制大小BOSS的强度，以保证升级流的延续性。简单的说，就是在一幕（游戏中称为一关）场景内，主角的等级应当保持在本幕出场所有NPC等级的中等位置，既要有小啰啰可打，又要有BOSS可挑战。通过运用力量体系控制BOSS强度，作者对于网络小说的“地图”概念更加明确，——“地图”概念系借用网游而来，即传统小说中的场景，准确的说是一卷的场景。有了明确的“地图”，作者对网络小说的节奏控制更加得心应手：一个地图内，大BOSS是谁？等级多高。怎么安排他最后出场？小BOSS是谁？等级多高？怎么安排他给主角送经验、送技能书、送装备？主角打完大BOSS后怎么自然过渡到下一个场景？这些带着游戏化的设定思考，标志着升级流更加成熟。
目前，我认为力量体系设定开始进入第三个阶段，即泛化阶段。在前两个阶段，力量体系设定还只仅仅限于个人实力，到了泛化阶段。力量体系则不仅仅只规划个人实力了，它也开始规划社会组织的力量了。在这一方面，苍天白鹤的《星际之亡灵帝国》是一个比较成功的范例，国家文明也有了明显的等级，最妙的是国家文明等级的标准是取决于这个国家最强者的等级，和公民平均等级两项。这种将个体力量等级和组织力量等级挂钩的设定方法，虽然看起来粗糙，但是在实际写作中用处很大。将组织力量也等级化的结果是，作者对换地图看起来更加自然了。试举一个武侠仙侠背景的设定：开始的时候，主角是在镇上的一个帮派里头混，这时候主角活动的场景，无非是镇上以及附近的村子，面对的敌人也不过本帮派的不怀好意者，和敌对帮派。而这个敌对帮派的规模，也只有一个镇几个村子。等主角在这个场景里升到了满级，镇上的帮主压制他不住的时候，主角就自然而然要换个地图，由此进入了县城级帮派……
甚至在没有幻想力量的纯粹穿越文中，有些作者也开始了力量体系等级设定的尝试，比如争霸天下的种田文，作者试图把主角的势力发展划分为：村霸阶段、镇上横行阶段、县中土豪阶段……当然，任何时候，仅仅有一个升级体系是不够的，读者需要的是细节，他们希望了解，村霸阶段和土豪阶段行事方式有不同吗？组织原则有差别吗？就像喜欢看主角升级的读者一样，单纯的升级是无聊的，新的技能、新的装备的细节，才能带来实在的爽快感。
力量体系设定方面，目前已经发展到第三个阶段，但是它还远没有到成熟的地步，发展空间依然很大。下面总结一下上文，提出可操作的步骤。
1、力量体系不要过于繁杂，一搞十几个大等级，大等级下面十几个小等级，读者会晕菜的。我个人倾向于大等级维持在五个最好，即：最高级（这个级别的人物一般只存在于神话传说之中，是用来留白的，以体现世界的浩大）、高级（这是全书实际出场人物的最高级，也是主角在收尾部分要达到的级别）、中级（相当于每个分卷的大BOSS）、中低级（相当于分卷的小BOSS）、低级（这些人仍然凌驾于不入流的普通人之上）。剩下的都是不入流的群众。然后每个级别再细致划分，比如划分成十级。大级别之间要有质的区别，比如一个武侠小说的大级别，就要考虑，到什么级别主角可内气外放隔空伤人，到什么级别主角可以罡气护体刀枪不入，到什么级别主角可飞行绝迹，到什么级别主角可以天视地听无所不知，到什么级别主角可以餐风饮露辟谷不食。小等级则要体现量的区别。比如内气外放，开始的时候是一尺，然后升级到二尺……
2、力量体系要同时用来限制BOSS的强度。第一卷的BOSS是什么等级，第一卷的第一个单元的BOSS是什么等级，要限制死。但是这个限制仅仅限于需要在本场景正面和主角对抗的角色。有时候，你需要让一个高等级的BOSS在低等级场景里头暂时露下一面，使读者看到你整个体系的冰山一角，同时还可顺手埋一支伏线。这比你在作品相关里写上几千字的力量体系设定效果要好多了。但是，切记，上述的高等级BOSS不要正面的、明显的和主角、以及主角的敌对势力发生的关系，简单地说，让他们出来打一次酱油就足够了。
3、力量体系设定一定要和你的地图配套。一个地图里头，主角进入时什么级别，啰啰兵是什么级别，小BOSS是什么级别，大BOSS是什么级别，从啰啰兵到大BOSS，他们之间的数量分布是否是一个金字塔形？记得，千万不要搞出一个地图里头大BOSS的数量比小BOSS还多。另外还有两个最重要的问题，作者一定不能不加以注意。一是在一个地图内，大BOSS不能对小BOSS生杀予夺，小BOSS也不能对啰啰兵生杀予夺，只有大BOSS才能对啰啰兵生杀予夺。这里头是一个社会地位的问题，在一个组织里头，一般情况下，上级对于自己的直属下级的态度是既有指挥命令的一面，同时也有倚为骨干信重的一面，有些作者在这方面社会阅历不足，所以写出来的组织机构古怪无比。第二个是有些作者只记得给主角提升个人实力等级，而忘了给他相应的社会地位。这就出现一些在老白看起来很不爽的问题，比如一个地图里头，主角明明已经升到了小BOSS级，可是不但下面没有一个可以倚重的啰啰兵不说，也不见人投靠他，也不见别人给予相应的尊重。这就使老白觉得主角在人际关系上是失败的，由此老白降低了代入感，甚至有的还进一步怀疑作者是不是宅男……
4、其他的两个问题。主角进入地图时的等级和情节的紧张度有一定关系。这个问题应当值得注意，举个例子，现有地图一张，分布为：啰啰1级、小BOSS2级、大BOSS3级。如果主角出场是0级，也就是不入流的群众级，那么给他一个金手指，让他能越级对抗啰啰1级，这时，小BOSS2级杀过来了，情节就会变得非常之急迫；如果主角是啰啰1级，紧张度就不一样，主角还可以踩踩不入流的群众上位，小BOSS对主角也有些看重（上级对下级的看重）；如果主角一出场就是大BOSS3级，这就是无敌文了。
上面，我们已经讲了根据力量升级体系怎么安排大小地图。下面，则讲一个《凡人修仙传》里用得较多的同等级地图的更换。——这也是一个新的东西。我们估计叫副本地图吧。
跟着力量等级而升级的地图有个坏处，就是主线容易拉得过长，造成结构上的毛病。特别是过高等级的地图，里面人物等级过高，太过脱离现实社会，作者反而不好写。古话说“画鬼容易画人难”，说画鬼容易，是因为鬼大家都没见过，你画了，别人很难挑错；但是要一个鬼画得栩栩如生，让人一看了就心底升起一股子恐慌，这就比画人还难。所以，作者光驰骋自己的想象力还不行，关键是要读者觉得真，有情绪反应。说起高等级地图设置过多，造成问题的，血红写的《升龙道》就是这么一个反面例子。主角从地球跑到满是修士的星空，又跑到仙界，又跑到神界，最后去圣界打BOSS.越写到后面，读者越觉得仙界篇写的不如星空篇，星空篇又不如地球篇写得好。原因就是他的地图设计了太多的等级。
我认为，一般地图等级只要设计两层，最多不要超过三层。这就有带来一个问题，现在的网文，动辄百万字，如果只有三层地图的话，很可能作者会感到还没有收回成本小说就要结束了。所以我觉得忘语在《凡人修仙传》里头用的副本地图——同等级地图设计两到三张，增加容量是一个蛮好的思路。一般人注意到了《凡人》中的一些小副本，如一个封闭的迷宫地图，但是却很少注意到天南这个地图，和七星海这个地图实际上也是互为副本的，两个地图大致处于同样的等级上，通过作者的设计，却产生了不同的风格，天南炼丹用灵草，到了七星海却主要用妖兽内丹，这些细微的差别累积起来，就不会使读者感到雷同了。
说到了力量体系，就不能不说和力量相对抗的一个设定，这也是网文里特有的，即所谓的金手指。
金手指也是一个从游戏引申到网络小说的概念，他的原意是修改器。当然网络小说中的金手指不是修改器，而是指主角的一种独特能力，这种力量实际上是打破了原来的作者设定的力量体系。主角由于拥有了金手指，所以变成了独一无二的。
金手指实际上是一个外延非常模糊的概念。在一些人看来，新派武侠中主角的清奇骨骼，坠崖遇到异人洞府、天生灵药、前辈高人都是一种金手指。这种说法讽刺的意味更强，实际上不能算作金手指的。因为主角骨骼清奇，现实中也有天才，当然大部分读者是普通人，对天才看不顺眼，这是另一回事。至于说坠崖遇到异人洞府这些，这属于情节设置问题，我们可以指责作者构思不够精巧，没动脑子，不能说他一定就是在这里用了金手指。
另外一些金手指，作者会安排主角在故事的开头得到一些本来应该是故事后期才能得到神奇物品，比如在仙侠背景里是一件残破的仙器，或者是一本顶级的修仙秘笈。这种金手指开得比较巧妙，因为他实际上是整个力量体系的一部分，而且在后面也要关系到主线的剧情。
最后一种金手指，在设计它的作者看来，主要是为了爽，这些作者认为，金手指设计出来就是给读者们爽的。因此，这些作者的设计往往会非常大胆，比如在现代都市的世界里，主角忽然获得了唯一的异能，然后呢，作者让主角靠着这个异能肆意妄为，无非是一会儿挣钱啊，一会儿灭日屠美爱国啊，一会儿种马啊，最后草草收尾。这一种金手指我不推荐，不推荐设计一个完全游离在主线（世界设定）之外的金手指，这样的金手指，会让读者严重感到作者的人为干预太重。
因此本文就只说说第二种金手指。金手指也需要升级，这是网络小说在发展过程总结出来的一个思路。金手指一下子开得太大、太多，后面的情节还怎么发展呢？情节的冲突还怎么设计呢？如果金手指开得太小，到了后面的情节又用不上。所以升级的想法也就很自然了。
使用金手指应该注意三个地方，一个是金手指不能开太多，也不能开太大，过大过多的金手指会使你的力量体系一下子变得毫无意义。第二个最重要的是，不能让读者感到主角正在依赖他的金手指，也千万不能让读者们感到，去掉主角的金手指，主角就像破产的暴发户一样一无是处。具体地说，出身贫寒的主角能靠着金手指和那些贵族少爷们站在同一条起跑线上，但是你要让读者们感到，即使没有金手指，主角仍然是有正面的品质力量。第三个是，有些作者为了体现主角和某人之间有着深厚的感情，于是选择向那人将自己拥有的金手指和盘托出，这是需要非常慎重考虑的桥段。一般来说，要给主角留一张底牌，当你觉得主角已经有了新的金手指之后，适当把旧的金手指向亲密的人解密也并非不可。不是有一句话么：每个人都有一些秘密。
总之，金手指不要破坏情节的趣味性，如果作者将金手指看做是留给主角的一张底牌，也许底牌是一个比金手指更适合的称呼。
当然，力量体系也好，地图等级也好，副本也好，金手指也好，这都只是一种思路，一种理想的模式，它的作用并不是要你在写作的时候，一定要按照网游策划的套路去设计地图啊、等级啊、BOSS啊之类的。而是你要懂得运用这些思路去限定的你的大纲，特别是地图意识，在传统的小说里头，也看得非常之重，当然他们叫做“场景”。一个场景构成一个小小的单元，一个单元里头，有人物的活动；单元串联起来，场景不断扩大，人物的活动也逐渐复杂起来。网络小说多有升级的设定，由此带来一种升级流，开始特别的关注等级、地图、金手指的问题，有它的长处，但是如果由此忽略了细节的填充，甚至在情节安排上除了升级还是升级，我想说，这样写不一定能造就第二个忘语。总之，“戏法人人会变，各有巧妙不同”，关键还是靠细节。因为第二章“小说如何确定世界背景风格”写得比较冗长，所以在本章的最后，我再全面回顾一下，顺便说说立意要和世界风格配合的问题。
小说要先立意，然后确定世界背景风格，然后在确定升级的体系，包括地图等级，这是一、二章的全部内容。但是，这三者不是机械拼凑起来的，立意对于世界风格和力量等级体系有统领作用，后两者要服从前者。我举个例子：你要写一个有绅士风度的主角，说到这么一个气质的主角，如果我们不考虑混搭风格的世界，他就必然会让世界风格偏向西方，或者是现代都市、或者是近代、中古时代的欧洲风格；同样，一个行侠仗义的主角，他所在的世界必然是含有中国的特质，或者是现代的中国社会，或者是古代的社会。这是说主角的性格特质有的时候含有文化特色，所以一定下主角的性格特质，顺手连世界风格也准备好了。
立意同样也影响到了力量体系的设定，比如你要写一个行侠仗义的热血主角，这样的主角如果力量体系设定得太高，你想象一下，假如主角升级到元始天尊那个层次，还行侠仗义，能使读者有代入感么？反过来，你写一个意图凌驾于众生之上，登临神位，永存于世界的主角，结果把力量体系设定得只有金庸世界那样的层次，这不就变成了杯具么？
金手指也要受到立意的约束。如果你想写一个宁折不弯的主角，——为了体现主角的宁折不弯，那么自然就要有很多人来踩他，——将主角拥有金手指设计成怀璧之罪，这就很合乎情理了。如果你打算写一个阴沉老辣的高智商主角，那么为他配一个搜集情报用的金手指，这就比较好了。如果打算写一个低调的主角，也许变换容貌的能力和他很配。热血的主角要去信仰春哥……金手指设计得好，主角也会更出彩。
三、大纲和摘要
在第一章和第二章里，我们已经做了如下工作，首先你考虑了故事的立意，根据立意确定了主角的性格特征（追求目标、行为方式）。接着，你确定了故事发生在一个什么样风格的世界里头，你已经在心目中浮现出来若干那个世界场景的片断：也许是苍翠的森林中，精灵的树屋掩映其间，自然之子手持长弓；也许是沙漠的绿洲里，骆驼栖息着，用头布将脸裹得严严实实的冒险者们无意发现了古老的石制神庙；也许是江南三月，戴着斗笠的侠士骑着快马沿官道而来，穿过镇口的牌坊，最后停留在镇内的某个客栈外……回过神来，你开始设计整个小说的等级体系，力量的等级体系，各种组织的等级体系，地图的等级、主角金手指的等级。体系的设定会花去你较多的时间，甚至组织等级体系的设定还会使你头痛，这里我建议没有经验的作者可以阅读第三版DND三宝书中的《龙与地下城城主指南》“第六章、建构世界”的内容。不必照搬，参考即可。
上述工作全部完成，你就可以进入第一卷的写作设计里去了。等等！规划情节的大纲在哪里？只有一个立意，一个世界构架就开始写作吗？
是的。你可以开始了。为什么呢？有了立意，你就知道应该选择哪类型的桥段；有了世界背景风格，你就知道了应该描述哪些细节突出风味；有了等级体系，你就能较好的控制情节走向。所以剩下的可以临场发挥了。
首先，根据主角的性格，你选选好第一卷的故事，这个故事要能最体现主角的性格特质。我举一个例子：一个行侠仗义的热血主角，遇到一个欺压良善的恶霸，这个恶霸正在做什么事，以至于主角看了不能容忍，一定要代表正义和他进行正面的斗争？（注意，热血主角需要公开的正面的斗争，而智慧型的主角也许会选择谋略。）如果恶霸的后台是一个伪君子，热血主角和伪君子的斗争会不会很燃？如果在敌方的阵营里头安排一个良知未泯的人，他被主角感动而投诚，是不是彰显了主角的人格？如果在主角的这一方安排一个动摇软弱而又夸夸其谈的“友人”，主角的坚定是不是更加突出？
综合考虑这些之后，第一卷写个什么事，他的燃点（也就是矛盾冲突的焦点）在哪里，就应该清楚了。这就是第一卷的情节大纲。
接下来，你要做一些人物卡，和地形卡。
先说地形卡，上述的那个少侠故事如果是发生在一个小镇上，你要确定小镇的富庶程度，你也需要大致在脑海中确定好镇子的大小，是否有围墙，有几条主要的街道。恶霸的家在什么位置，作为公共设施的茶楼在什么地方。这是江南傍水的镇子，还是北方平原上的镇子呢？不必一次设计到位，大框架立好就行了。如果你对这些缺乏经验，那就利用百度吧。也可去论坛问人。
具体某个宅子、某个店铺的地形，一般是写到那里了现做，比较好根据剧情布置。
然后是人物卡。我们之前已经设计过主角的性格特征，但是到了要出场的时候，光有性格特征还是不够的，你还要设计他的登场年龄、相貌特点，还有初始的技能。其他人物在他们首次登场时也要设计好上面这些内容，另外他们大致的性格特征也要定好。其他人物的性格一定要卡死，这样的限制可以防止你为了剧情而突然改变人物性格。
其实人物卡也好，地形卡也好，没有必要设计得过于详细，也不要在事先设定太多。一般而言，决定某地形和某人物首次出现的时候，才做卡片。这是为了方便根据剧情调整。卡片做得不细，也方便日后补充。但是人物登场年龄、相貌、性格这三点一定要在第一次做卡片时定死，方便日后查询。
所谓的在小说中出现，又分为两种情况，一种是间接出现，一种是直接出现。间接出现，是借书中人物道出的，借书中人物道出，是作者惯用的一种故布迷障的手法，也是作者用来设置伏线、强化伏线的常用手段，作者可以利用这个机会设置一些错误的信息，同时如果作者还没有确实想好对某些人物和地形的设置，也可先含糊其言，如果作者希望某个伏线启用，他也可以通过剧情人物提到这手法来提示读者。正式出场则是此地形和人物正式出现在读者面前。人物卡和地形卡的设计一般以正式出场时为宜。
在正式开始小说之前，还需要设定好全书开始于书中哪个时间。
每天的内容写完后，一定要有一个摘要，摘要包括：你今天章节里出现的人物卡和地形卡，你决定布置伏线的地方，你的一个简要的情节梗概。
和大纲不同，摘要是在你完成一天的写作之后，作为梳理用的，我认为他比预设的大纲更好的地方在于他几乎不会影响灵感发挥，你也很难遗忘前面写过的东西。