艺术的作文

时间：2023-12-01 07:39:55 艺术话题作文

艺术的作文汇总[8篇]

　　在平平淡淡的日常中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的艺术的作文8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术的作文汇总[8篇]

艺术的作文篇1

　　剪纸是中国最普及的民间传统装置，我看过年的时候窗户上的红色剪纸真是太美了，这些剪纸剪得栩栩如生。于是我就对剪纸产生了兴趣。

　　终于，在一节美术课上给了我一个机会。老师给我们做示范，老师把一张红色的纸对折，画了一个一半的爱心，老师开始用剪刀剪了。那“咔嚓，咔嚓”的声音像一首悠悠的小令，剪直线时快又狠，剪曲线时慢又细。不一会儿，一个鲜红的爱心就出来了。我看了一下，由衷地说：“真漂亮！”老师说：“你们可以开始做了。”

　　我早已迫不及待了。我拿出一张天蓝色的纸，把它对折，用铅笔画了半件衣服。开始剪了，我用剪刀小心翼翼的剪着。突然，旁边的同学不小心碰了我一下，我就把一只衣袖给剪掉了，剪出来的衣服像和尚穿的`那些衣服，我旁边的那些同学看到这件衣服便哈哈大笑。

　　之后，老师教给了我们另一种方法，把一张正方形的纸折成一个很小的三角形，再把三角形的一个角剪去，再把它展开，就成了一个五角星。我按照老师的方法尝试了一下，果然成功了，那一刻，我真开心！后来，我又剪了许多图形，在不知不觉中下课了。

　　在美术考试的时候，我用剪纸获得了老师的称赞，得到了高分。剪纸让我得到了快乐。

艺术的作文篇2

　　今天，我们学校举行了艺术节活动，非常好看。

　　第一个节目是二年级一班的小男生给大家带来的街舞飞扬，我觉得他跳得很酷，我还发现有些男生还在下面学着这位小男生跳街舞呢！除了这个节目以外，还有别的.节目哩：一个小女生唱的《隐形的翅膀》，让有些女生也在下面跟着唱；六班的舞蹈表演，真是太好看了；还有两个小女生在舞台上跳着舞，音乐是英文的，她们跳得也不一般。我们班也很棒呢，徐皓槿吹的葫芦丝，曲目是《荷塘月色》和《金孔雀轻轻跳》吹得可真好！我陶醉其中，有些女生还伴着音乐放声歌唱，看来大家都很喜欢听徐皓槿吹葫芦丝呢！接着，我们班又表演了《少年中国说》，读得时儿高时儿低，还真有感情呢！

　　我很喜欢这次活动。

艺术的作文篇3

　　艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

　　艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

　　依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

　　美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。

　　美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的`、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

艺术的作文篇4

　　在我们家客厅里，摆放着一尊木雕，它产自有我国木雕之乡这一美称的浙江东阳，雕刻非常精美。

　　东阳的木雕是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。我家的这尊木雕分为两部分，上面是一个园形木盘，圆盘中间是木雕，下面是个底座。它高约50厘米，底座长约45厘米，整座雕塑从远处看呈现出一种深黄色，给人一种古色古香的感觉。

　　从远处慢慢走近这尊木雕，上面雕刻的内容也一一清晰地呈现在我的眼前，木雕也仿佛有了生命。圆盘中间刻着一棵松树，松树上站立着两只可爱活泼的鹦鹉，它们叽叽喳喳地叫着，好像在唱歌，又时不时地用嘴梳理着自己在阳光照耀下显得格外美丽的羽毛。旁边的柏树枝上，几只小麻雀飞来又飞去，一边还在为两位鹦鹉歌唱家伴奏、唱和声，活灵活现，妙不可言。右边，一座美丽凉亭掩映在松柏之中，亭子下层是一大堆突兀的怪石，一条小河弯弯曲曲蜿蜒其间。两只仙鹤悠闲地在波光粼粼的水面上漫步，时而仰头甩水，时而把头插入水中。

　　这座巧夺天工的东阳木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的`木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。

　　东阳木雕是我们民族的瑰宝，也是东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，我爱东阳木雕!

艺术的作文篇5

　　书法，是中国民族文化史上一颗璀璨的明珠，有多少人对它是情有独钟，而我也是其中一个。

　　在小学一年级的时候，我写的字横不像横，竖不像竖，是个四不像，我失落极了。一天，我看见大书法家写的作品，在我眼前，那一个个字就像一幅美丽的画面，又似一个个跳跃的小精灵，那么轻盈!那么迷人!我看得入了迷，羡慕极了!

　　看完大书法家的作品，我心中便燃起了斗争的火焰，下定决心：一定要学好书法。回家后，我吵着闹着要妈妈让我学书法。妈妈拿我没办法，只好让我学。四处打听后，把我送进了一个书法培训班。开学了，老师先教我学写笔画，把每一个细节都教得很仔细。教完后，我们开始写字了，我看一笔，分析一笔，写一笔，老师看见了，表扬了我，夸我写得好，我心里比吃了蜜还甜。

　　一个学期过去了，培训班结束了，我呆在家里，感觉一天不写字，手痒痒的，忍不住要拿来纸，开始练起字来。为了练好每一个字，我就给自己定了个规矩：写坏一个字，就得练一张。写着写着，我忘记了时间，也忘记了自己，心中只有一个人--字。慢慢的，太阳公公下班了，月亮姐姐上班了，一阵阵睡意向我袭来。我坚持着，对自己说："要是写不好，休想睡觉。"就这样，我写到自己满意为止，才去睡觉。

　　就这样，日复一日，年复一年，我在书法之途中，曾经失落过，后悔过，放弃过，但我还是坚持了下去，字越写越好了。到了小学四年级的时候，我写的字已经成了公认的第一。最近，我还在学校书法个人比赛中荣获一等奖。得到这个奖项，我欣喜若狂，对书法的兴趣越来越浓厚了。

　　我爱书法，因为它给了我无限的`乐趣;我爱书法，因为它是我们中华民族的瑰宝;我爱书法，因为它充满着先人的智慧;我爱书法，因为它是一门不老的艺术。

艺术的作文篇6

　　常书鸿，原本可以成为一位优雅的沙龙画家却为了敦煌而毅然从巴黎回到当时尚贫穷落后的中国；原本可以为世界画坛留下更多传世之作，却把余生献给了敦煌艺术的研究与保护；原本有着美满的家庭，却把作为丈夫的爱全给了敦煌。

　　常书鸿走在自己的朝圣路上，他向着绵延千年的美丽丝路文明艰难跋涉，成为一位艺术的殉道者。这令我想起了这周月考的作文题。常书鸿的努力有人懂得欣赏吗？在他活着的时候，几乎没有。刚刚成立之初的国立敦煌研究所所有的人加起来不到十个。妻子不懂他不懂他为何离开繁华的巴黎与这大漠为伴，于是愤然出走；王道士不懂他，不懂这些破破烂烂的石像如何能与外国探险家的真金白银相比；国家也不懂他，不懂他为何愿为这些四旧被打的遍体鳞伤也不肯离去常书鸿的努力没人懂得欣赏，他是尼采口中''跳舞的人''，剩下听不见音乐的人都以为他疯了。

　　难道因为没有人懂得欣赏我们的努力，我们就应该停下脚步？就应该人云亦云，悔不当初？常书鸿先生以他的一生告诉我们：当然不！我们的努力就是为了让更多人醒过来，让更多人看到我们努力的意义。即便无人同行，只要我们心中有着正确的方向，努力又何必要乞得他人的欣赏？

　　常书鸿的余生与大漠孤月相伴，与永恒的敦煌相伴。即便是在那中国知识界最黑暗的十年，他也一刻不曾改变自己的初心。言语的辱骂不可动其志，身体的毒打不可屈其膝。对敦煌的一片赤诚让他无惧外界的'一切偏见与压力，让他即便无人欣赏，也能在最深的大漠书写不凡的一生。

　　这世上少了一个优秀的画家，却因此留存了一片千年的灿烂文明。常书鸿确如那以身饲虎的佛祖般，以一颗艺术殉道者的心静静守护那大漠深处的美丽敦煌。

艺术的作文篇7

　　艺术的范围很广，不管是绘画、书法、泥塑，还是雕刻，都可以称为艺术，而我，也是一个”艺术粉丝“。其中有一幅叫《母鸡》的画，在我心底留下了永不磨灭的印象。

　　画上画着一只肥胖的母鸡，看起来十分有活力，就像一位孕妇一样。它的眼睛瞪得很大，看着自己身下的稻草，眼睛里照射出的光芒，是一位慈母才拥有的。它的'翅膀紧贴着身子，让人分不清它身体和翅膀的界限在哪儿。它蹲在稻草上，稻草的面积与它几乎相吻合。它好像在尽全力地使自己的体温上升，仿佛稻草上躺着几个鸡蛋，母鸡正在孵蛋呢。它的嘴微微张开，好似在欢快的说：”咯咯嗒！我的孩子很快就要来到这个世界上了！咯咯嗒！“

　　这幅图生动地表现出了一只母鸡蹲在稻草上的动作和神态，表达出了一个将要做母亲的欢快心情。当我第一次见到这幅画的时候，脑子里里就闪过两行字：这是一张把活生生的母鸡拍下来的照片。这个画家的本领真是高超。虽然这只是一幅画，只是用颜色比画下来的，但我却从母鸡的身姿、面部表情，我看到了母鸡对小鸡的爱。在那皮肉的后面，我看到了流淌的鲜血。

　　生活中处处有艺术，艺术就在我们身边，有艺术的地方就有美，让我们在生活中多留一个心眼，就会感受到艺术的美，和美的熏陶。

艺术的作文篇8

　　今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

　　首先上场的是我们第四小组，我们表演的'是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

　　接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

　　最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

　　通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

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