艺术的作文

时间：2023-12-27 13:42:08 艺术话题作文

艺术的作文精选[6篇]

　　在日常学习、工作和生活中，大家总少不了接触作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是小编帮大家整理的艺术的作文6篇，希望对大家有所帮助。

艺术的作文精选[6篇]

艺术的作文篇1

　　艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。

　　我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。

　　等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。

　　提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的`，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。

　　现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。

　　我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！

艺术的作文篇2

　　现在有许多节日，但即使这样，我仍然想创立一个“艺术节”。为我挚爱的奶奶设立一个艺术节。

　　从小到大，或许是受奶奶的影响，我特别热爱艺术。总觉得，它不但能给人带来美的享受，也能带给人们许多快乐，把一些不愉快的事暂时统统忘记，这样一来，在艺术的感染下，大家就都可以开开心心生活了。

　　那么，你知道我为什么要创造艺术节呢？那我还得从头来告诉你！

　　奶奶生前特别热爱艺术，人家的书画作品，我的书画习作，以及一些雕刻精美的艺术品，她都会反复欣赏。

　　在我7岁那年，奶奶不幸患病了。在她生命的最后一年多的时光里，我画了许多国画，临摹了许多书法作品，也亲手制作了许多的小工艺品。每完成一件作品，我都会迫不及待地拿给奶奶看，为的就是能让奶奶开心起来，暂时忘记病痛的折磨。

　　记得每一次把画给奶奶时，我都会轻轻拿住画，递给奶奶。有时候，奶奶如果不方便拿，那我就会展开画稿，凑到奶奶的'眼前让她看。但不管我画得怎么样，奶奶都会乐呵呵地看着，笑眯眯的脸上病容也在瞬间减少了不少，显现出来的皱纹也宛如一朵盛开的花。每一次看完我的画稿，她都会不顾病体的痛苦给我一个大大的拥抱。

　　然而，我的画稿虽然能给奶奶带来短暂的快乐，但终究敌不过死神狰狞的冷笑。奶奶终究还是带着我无尽的思念离开了我。

　　奶奶离开后的日子里，我一直在想，如果能有一个艺术节，将好多好多的书画作品都张挂起来，让人们来欣赏评鉴，即使远在天堂的奶奶也能看到这些，而快乐起来。

　　当然，我知道这是不可能的，可这是我的一个心里安慰吧！

　　那么，怎么来度过这个节日呢？很简单。在那天，各种大大小小的艺术品都可以摆在展台上，让大家一起来观赏、观看。然后，请专业的画家来鉴赏和评论，好的作品，还有机会抽取大奖哦！

　　奶奶，我特别怀念奶奶；艺术，我特别热爱艺术。因此，我特别盼望着“艺术节”的到来。

艺术的作文篇3

　　一直很讨厌对于当代艺术的过分解读，挖空心思去想这件作品表达了怎样的主题，红色就往生命力方向解剖，蓝色就结合艺术家生平讲忧郁，白色即艺术家表达一种万物皆空的哲学。这样的艺术让人头疼。我始终觉得不要谈什么意义，意义毕竟是轻盈的。我们只要欣赏和感受这件作品带给你的东西，好与不好，妙与不妙，评判的权力在于你自己。

　　人与艺术自古以来便不止于任何体现形式的束缚与禁锢。任何形式的艺术都只能片面狭隘地传达人的思想，而单凭一个人又绝无一个可以诠释“艺术”这一东西的。就像灵魂与思想这东西，向来是摸不透道不明的。

　　艺术与人

　　艺术于人来说，可谓一个出口。艺术由人创造，由人发展，再由自己的见解融合回旋，升华至一个更高的境界。因此，随着时间的推移，艺术从熟知变为莫测，从可感知化为自由。千百年来的艺术，也从昔日的泥古、墨守陈规发展成了现在的多元化与层次化。越来越多的人在世俗中抽离投入艺术，弃置自己应在尘世完成的那些任务，若你不能理解，倒也无谓。因为他们本身即与艺术融为一体，艺术成为了他们的抽象概念，而他们则是艺术的`具化。

　　如王小波在《用一生来学习艺术》所说：“我没有读过大学的中文系，所以孤陋寡闻。但我认为，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就够了。为了我知道的这些，我要感谢杜拉斯，感谢王道乾和穆旦——他们是我真正敬爱的人。”艺术在生活中具有很高的价值，它会使人更加趋近于自我和本真。

　　此时，倒不如说是艺术创造了人类。

　　人与艺术

　　人不能完全懂得艺术，这是需要去承认的。因为艺术本身就是过多包含了创作者的思想和情感，而往往这份思想和情感是不能被复制的。能被理解的艺术，不过是为了迎合大众的口味，亦或带动一种风尚罢了。佯装懂得，甚至是曲解艺术，用艺术来伪装自己轻脆的驱壳，这便是令人嗤之以鼻的了。

　　艺术本就不需要被人全盘接受，懂得人自然懂得，这是强求不来的。而如今这“泛浪漫”的艺术，常常也蒙蔽了人们的双眼——人们只是在为自己的虚荣贪图贴上了“艺术”的假面。而在这极易变换的名利场上，“艺术”的定义也逐渐为统治、为潮流所服务。“不能贯彻真理，是因为被眼前的表象蒙蔽了双眼，把海市蜃楼当做了永恒宫殿。”夏目漱石在《我是猫》中的话，倒也能诠释这一道理。

　　于我来说，艺术重在体验。去电影节看新锐的艺术片，去展览中心享受很个性的艺术家作品，至于能不能理解成为了很次要的东西，因为艺术本来就是闲散而美丽的。她的迷人在于未知、生涩和个体个性的解读。“一个短暂的开始，一个仓促的结尾，一个缓慢而冗长的过程——艺术里面充满了未发生和正在发生的东西”不要说艺术短暂，也不要说艺术长久，它们只是服从了自己内在的力量，在最恰当的时候，闪出最美的光。