艺术的作文

时间：2024-01-11 12:03:54 艺术话题作文

【热门】艺术的作文5篇

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是小编帮大家整理的艺术的作文5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

【热门】艺术的作文5篇

艺术的作文篇1

　　我喜欢的剪纸是从四岁开始的。多才多艺的爷爷经常用剪刀在纸上剪小动物，他没几下功夫就能把纸变成各种小动物，当时我对爷爷的剪纸艺术真是羡慕极了。当然在爷爷的熏陶下，我对剪纸有了最初的认识。

　　在我二年级时正好我的美术老师又是剪纸高手，他送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这本书的学习，我才开始对剪纸有了一点认识，因为我有美术课的基础，学起来就简单多了。不过剪纸是细致活，心急的人做不来，作品往往马上就要完工了，却因为不小心剪断了一根线条就功败垂成，让人惋惜不已。所以说起来剪纸还能修身养性呢！剪纸人只要用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，淳朴清晰，细微处行云流水。

　　剪刀，胶纸发出轻微的声音，像美妙的'音乐，对于我来说，简直是一种美的享受呢，在美妙的音乐里，可爱的小动物活了！要想学好剪纸，先要学好绘画，以后就可以学习用剪刀来剪纸。

　　剪纸体现了民间艺人的心灵手巧，剪纸是劳动人民聪明才智的展示。剪纸是民间传统文化艺术的结晶。

　　我也想像民间艺人那样拥有好的手艺，剪出一幅幅精美绝伦的作品，好好地继承和发扬中国的剪纸艺术。

艺术的作文篇2

　　注：李力加，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家，现任绍兴文理学美术学院教授绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。

　　作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？” 这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。

　　作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。

　　首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！

　　其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。

　　美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”，这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的'要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。

　　第三，“将错就错”学会用教材。

　　对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！

　　问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。

　　作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！

艺术的作文篇3

　　艺术是天边一缕曙光，给人们带来生的希望；艺术是一朵小花，装饰着人类平谈无奇的生命；艺术能够陶冶人类的情操。但是，在我看来，艺术就是雪，洁白纯洁让人永生难忘。

　　艺术，一个看似十分遥远却近在眼前的必不可少的`生活因素。而雪，就是冬天的象征，而冬天，就是一年四季中必不可少的。雪，纯洁的象征；雪，神圣的象征。冬季来临，雪幽静飘落，清晨，打开窗户，整个世界银装玉裹，不正是艺术的体现？艺术，纯洁高尚；艺术，优美典雅；艺术，永生的代表！

艺术的作文篇4

　　说话是一门重要的功课，是我们都必须学习的艺术。说好话，让人听了心悦诚服，还可以增加人与人之间的良好关系，一个人若是心直口快，甚至口不择言，则可能将自己原先是善意的想法给扭曲了，所以言语的适当是很重要。

　　“口说好话，如口吐莲花；口说坏话，如口吐毒蛇。”我们在说每一句话时，都要想清楚再开口，说话的艺术中，告诉着我们：“急事，慢慢的.说。大事，清楚的说。小事，幽默的说。没把握的事，谨慎的说。没发生的事，不要胡说。做不到的事，别乱说。伤害人的事，不能说。讨厌的事，对事不对人的说。开心的事，看场合说。伤心的事，不要见人就说。别人的事，小心的说。自己的事，听听自己的心怎么说。”

　　平日我在和同学之间的交谈时，我要多说好话，发现同学的优点，我要适时的用赞美来营造和谐的气氛，且要多站在对方的角度上考虑问题，少批评别人，“说”与“不说”之间，需要极大的智慧与勇气，要学习能适时的说出一句“得体的话”、能及时打住一句“不该说的话”，并且时时提醒自己，说话时一定要有“口德”。

　　话多不如话少，话少不如话好，平日我要多背诵佳句、好的辞语，因为它既可以提升文学素养，也可以增加我说话的内涵，使听我说话的人如沐春风。

艺术的作文篇5

　　辩论场上，既有风度翩翩、文质彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鲸鱼碧海之气势。但在激烈的交锋之下，仔细推敲，却又有一番规律可寻。以下想从几对关系入手结合几年辩论训练。比赛的实践，谈些个人认识。

　　一、赛前准备与临场反应为什么大家都最喜欢看自由辩论呢?

　　因为有针尖对麦芒的对抗，有幽默诙谐的机智。但是，一场精彩的比赛，既要有相当的理论深度又要表现挥洒自如的风度，完全寄希望于临场的急中生智，恐怕难以两全其美。

　　就以西安交大对初赛题目“足球比赛引进电脑裁判利大于弊”的准备工作为例。为了做到以一名专业人士兼球迷的水平和热情夹讨论该题，我们不但邀请两位省级、国家级足球裁判进行知识讲座，并且搜集到了国际足联最新颁布的足球竞赛规则，以及历年世界杯的综合报道，90年世界杯的比赛录象，甚至组织大家去现场观看了一次中国足球甲B的比赛，也许，正是那人声鼎沸的绿茵场给我们以辩场上的气势如虹：也许,就是在那里使我们更为接近一个真正的球迷。其它两场比赛的备战工作与此类似，而高科技的工具一一互联网络也为我们搜集信息插上了光速的翅膀，两者的关系用一句话就能概括：厚积薄发才能游刃有余，而朱熹“向来枉费推移力，此日中流自在行”说的也是这样的关系。}

　　二、思想与语言

　　辩论中的思想指的是理论、逻辑、观点。我们评价一场辩论赛有思想深度，无非是侧重于理论的深刻与恰当运用，逻辑的严密与推理流畅，观点的鲜明与言之有物。辩论是一个双向的互动过程，不但要求辩手“说者有心”，更需要他们能激发观众“听者有意”。这就需要处理好思与言的关系。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以动人。深刻的思想，应当与生动形象、平实晓畅的语言相结合，才能真正获得评委与观众发自心底的认同。所以在我们的训练中，曾有“一个中心，两个基本点”的说法，即：以评委和观众为中心。在思的方面，坚持正大光明、严密包容的理论建构;在言的方面，坚持生动轻松。明白流畅的语言风格。

　　辩论赛一直都以关注生活变化为宗旨，那么我们的辩风是不是也应该“积极求实，不务空言”呢?“言之有文”才能赢得接受者的赞同，“明理即辩”才能提高辩论赛的水准。

　　三、前推与后归方法

　　按照余秋雨先生的说法，辩论赛是将一个题目拉到两个极端来讨论，而题目的真理性却恰恰在两者之间。这就使得前推与后归的逻辑方法在辩论中有了先天的适用性。

　　何谓前推法?是指对一个观点、一种理论，进行追本溯源的考察，推究它们成立的前提预设是否正确，若有疑问，则继续上溯，所以哲学中有一句话叫“时刻反思你的终极预设”。采用此法，往往能从对方看似无懈可击的`理论中发现前提假设的凝点，从而开辟出有利于己方、柳暗花明的新天地。

　　而何谓后归法?即通常所说的“归谬法”，看看对方的推理方法与结论如果发展下去或应用到其它方面，会推导出什么样的荒谬结果。这种逻辑推理方法的具体例子，有很多书上曾经介绍这里不再多说。《孙子兵法》云：“夫战者，以正合，以奇胜，”如果我们在辩论赛中，对这两种方法善加利用，往往就能产生“出奇制胜”之效。

　　四，求同与求异思维

　　辩论中的求同思维，指的是善于发现对方论证中与我方相似的观点，并在适当的时候一语道破，从而将对方的论证化归为我方所有。这样不但使对方先前的优势尽失，而且能充分体现我方立论的全面性与包容性，这样才称得上“超对抗”的高明辩论。

　　而求异思维，是指对于辩题中或与题目相关的概念与关键名词保持高度的警觉，一旦发现对方出现概念的混淆与含糊不清，立刻敏锐地指出对方的错误，这样一来会打乱对方阵脚，二来将辩论的主动权操于我手，三来可体现我方审题的严谨与周全。一个具备了良好求同与求异思维的辩手，才能在场上既不失宽容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之机敏。

　　五、联想与想象思维

　　一场精彩的辩论，不但要有深度，还要有广度，辩论题目所涉及的范围，不见得每一位观众都有所了解。怎样才能让一个题目、理论软化到可感可触的程度，从而使接受者觉得与自己息息相关呢?这就需要辩手能灵活运用“由此及彼”的联想思维，也就是要用旧经验解释新事物，通过引发多方面的联想，产生许多熟悉的意象，从而使辩论更贴近人们的生活体验，正如宋词中所言：“记得绿罗裙，处处怜芳草”。

　　而想象思维就是通过对未来或过去的大胆假设，构造出一幅出乎意料之外，却又在情理之中的全新场景，从一个意想不到的角度，给人以启迪、震撼。运用得当，辩手就能以思维的创造性引观众“抚四海于一瞬”，以想象的力量使大家“会万物于眼前”，具有不可比拟的“高空打击力”。我校99年国际大专辩论会自由人谭琦，在赛前的训练中曾有两段结辩辩词，可以引为例证，也许我们从中会有一些体会。

　　“……当一位白发老人徘徊在十字街头时，我们每一个人都应该伸出手帮助他，我们每个人的关怀，老人都需要。但他最需要的，是那一只从小到大都被他握在掌心，从稚嫩变得成熟的手。因为这只手，老人最熟悉;因为这只手，能带他回家(缓慢深沉地说)。”

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