《美的歷程》讀書(shū)筆記
《美的歷程》讀書(shū)筆記1
對于美,我總覺(jué)得是非常個(gè)性化的東西,不同人對于美有不同的認知,如同時(shí)尚一般,隔3年就會(huì )有不一樣的美的理念,不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后,讓我對于美又有了新的認知。美不僅是每個(gè)個(gè)體個(gè)性化的概念,從社會(huì )角度而言,更是一個(gè)時(shí)代一個(gè)社會(huì )的共同的文化印記。
《美的歷程》一書(shū)沿著(zhù)時(shí)間的線(xiàn)軸,回顧了中華文明自誕生時(shí)刻直至明清之際整個(gè)的美學(xué)演進(jìn)歷史。從石器時(shí)代龍鳳圖騰的來(lái)歷,到夏周的青銅時(shí)代,先秦諸子對中國實(shí)用理性主義的影響,到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風(fēng)度的形成、南北朝時(shí)期的佛陀世榮、唐宋時(shí)期詩(shī)歌與書(shū)法的大成、宋元的山水畫(huà)的意境、最終到以明清小說(shuō)為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現,每個(gè)時(shí)代對于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟文化背景。
例如魏晉時(shí)期,人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔鸸,相反,更多的倒是手執拂塵、口吐玄言,捫虱而談,辨才無(wú)礙。重點(diǎn)展示的是內在的智慧,高超的精神,脫俗的言行,漂亮的風(fēng)貌。所謂漂亮,就是以美如自然景物的外觀(guān),體現出人的內在智慧和品格。兩漢動(dòng)的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美!把圆槐M意”“以形寫(xiě)神”“氣韻生動(dòng)”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時(shí)期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風(fēng)度產(chǎn)生的的`歷史背景卻是充滿(mǎn)動(dòng)蕩、混亂、災難、血污的社會(huì )和時(shí)代。戰亂的年代里,時(shí)刻面臨著(zhù)生死的考驗,巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍,表面看來(lái)瀟灑風(fēng)流,骨子里卻潛藏深埋著(zhù)巨大的苦惱、恐懼和煩憂(yōu)。
魏晉在中國歷史上是一個(gè)重大變化時(shí)期。經(jīng)濟上,東漢以來(lái)的莊園經(jīng)濟日益鞏固和推廣,大量個(gè)體小農和大規模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道,變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強的農奴或準農奴。政治上,與這種經(jīng)濟背景相對應,分裂割據、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門(mén)閥士族階級占住了歷史舞臺的中心。這種社會(huì )結構的劇烈變動(dòng),使得意識形和文化心理上發(fā)生巨大變化,占據統治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰,代之而興的門(mén)閥士族地主階級的世界觀(guān)和人生觀(guān),這一時(shí)期,哲學(xué)重新得到解放,被“罷黜百家,獨尊儒術(shù)”壓抑了數百年的先秦的名、法、道諸家,重新為人們所著(zhù)重探究。議論爭辯的風(fēng)氣相當盛行。與頌功德、講實(shí)用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區別,一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對應的美學(xué)觀(guān)念,特征就是——人的覺(jué)醒。對生死存亡的哀傷,對人生短促的喟嘆,曹操“對酒當歌,人生幾何,譬如朝露,去日苦多”,阮籍有“人生若塵露,天道邈悠悠”,王羲之有“固知一死生為虛誕,齊彭殤為妄作,后之視今亦猶今之視昔,悲夫!”陶潛有“悲晨曦之易夕,感人生之長(cháng)勤”。對人生對生命強烈的欲求,是他們的世界觀(guān)人生觀(guān)的一個(gè)核心部分。政權更迭的年代里,正是對外在權威的懷疑和否定,才有內在人格的覺(jué)醒和追求。因此繪畫(huà)藝術(shù)作品里講究氣韻生動(dòng)、以形寫(xiě)神,要求體現人的內在精神氣質(zhì),這種追求“氣韻”“風(fēng)神”的美學(xué)標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺(jué)醒相一致。
從這本書(shū)中,學(xué)到的一種思維方式,分析任何事物,都要將其放置于時(shí)代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識形態(tài)的變化相合的,民生凋敝、社會(huì )苦難之時(shí),此時(shí)孕育的文化,與經(jīng)濟繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比,定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無(wú)我的、簡(jiǎn)約的、華麗的……美有不同的形態(tài),而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
現在經(jīng)常聽(tīng)到一些人批判現代的審美,從日韓傳入的中性審美,男性的審美以趨于女性化的陰柔白凈為美,取代了硬漢的粗獷式審美,這又有什么樣的社會(huì )背景?萌系審美又有什么社會(huì )原因?這種審美取向是主流的還是非主流的?這種集體的社會(huì )文化觀(guān)念、集體的審美趨向對整個(gè)民族心理有什么影響?如果說(shuō)經(jīng)濟形勢可以靠政府這只看的見(jiàn)的手進(jìn)行調節,那么審美意識的走向是否可以上層構建或調節?還是只能自下而上的漸進(jìn)式演化?
所有這些問(wèn)題不一定會(huì )有既定的答案,但我相信思索的過(guò)程就是成長(cháng)。
《美的歷程》讀書(shū)筆記2
何謂美?是燈火絢爛的夜晚街道,是葉落知秋的幽靜哀愁,是字字珠璣的精致書(shū)本?“美”本是飄渺之物,當它附在特定的事物上便有了意義,不如說(shuō),美是一種意識形態(tài),一種散發(fā)著(zhù)清香的靈魂。
《美的歷程》一書(shū)是李澤厚先生所作,共分十章,以歷史縱向時(shí)間為軸,細致地描寫(xiě)出了“美”的發(fā)展歷程。從遠古時(shí)代到滿(mǎn)清時(shí)期,從氏族紛爭到王朝統一,“美”一直貫穿在時(shí)間長(cháng)河中,流經(jīng)世世代代,流進(jìn)人們的生活。
遙記當年金烏耀日,蟾蜍拜月,早在石器時(shí)代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀,狂熱的原始歌舞展現出了屬于遠古時(shí)代的蒼勁力量。由線(xiàn)條和簡(jiǎn)單圖案構成的象形文字,將“美”具象化成了一種有意味的形式,凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎,鼎臥饕餮,夏商時(shí)期不可謂不是沉重神秘的青銅時(shí)代。人們信奉君權神授,青銅器上獰厲的圖案成了王權的象征。雖然后來(lái)隨著(zhù)神權的淡化,圖案線(xiàn)條向著(zhù)流動(dòng)活潑的方向發(fā)展,但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無(wú)可替代的。功利與自然,嚴謹與不羈,春秋戰國是儒道兩家互補發(fā)展的時(shí)期。
孔子于禮樂(lè )的實(shí)踐理性,莊子于自然的熱烈情感,“美”隱在情理結合的審美規律里,體現在《詩(shī)經(jīng)》的無(wú)限韻律和建筑的色彩結構中,成為流動(dòng)的時(shí)間進(jìn)程,整齊華美的視覺(jué)體驗!耙卤辉~人,非一代也!鼻瓕⑺寺南胂蠛蜔霟嵘畛恋那楦腥谌搿峨x騷》,成為楚漢時(shí)期浪漫主義的代表,世代相傳。楚辭之美,美在其狂放的意緒,無(wú)羈的想象,和傳自遠古時(shí)期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響,始終擁有蓬勃生機,浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫(huà)中,成就了雄渾厚重的樸實(shí)之美!懊馈钡谋憩F形式中人的覺(jué)醒出現在魏晉時(shí)期,繪畫(huà)文字等藝術(shù)開(kāi)始著(zhù)力體現人的內在智慧和品格,“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個(gè)時(shí)期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫(xiě)實(shí)與審美規律的藝術(shù)創(chuàng )作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時(shí)期詩(shī)的創(chuàng )作取得了一定的突破,人們藏在詩(shī)中的感情毫無(wú)疑問(wèn)是熾烈的,然而他們內心,生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死,寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感,使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時(shí)期宗教藝術(shù)盛行,其中最受歡迎的是佛教!吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q鴿”的故事在洞窟壁畫(huà)上極盡呈現,同樣流傳在民間?陀^(guān)上講,這些麻醉人的宗教故事實(shí)在虛妄無(wú)義,讀后感.然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗,刻畫(huà)出了這個(gè)時(shí)期虛實(shí)結合的美。除開(kāi)宗教不談,李唐王朝的詩(shī)書(shū)文化實(shí)在燦爛奪目。不同于魏晉時(shí)期的哀嘆,唐詩(shī)如同朝氣蓬勃的少年,閃爍著(zhù)青春,自由和歡樂(lè )。經(jīng)歷過(guò)大漠苦寒,兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩(shī)篇中體現的淋漓盡致,這種豪邁明快爽朗的美,是唐詩(shī)獨有的。其書(shū)法,特別是痛快淋漓的草書(shū),也將這種美盡數傾注在筆墨間,奏響了盛唐之音。隨著(zhù)唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉,其美學(xué)逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意,宋元的.山水藝術(shù)開(kāi)始在歷史長(cháng)河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚,自由寬泛,重在體現人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫(huà),從整體的畫(huà)面到剩水殘山的特寫(xiě),從無(wú)我之境到有我之境,宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔凈潤之美。這是一個(gè)鋪畫(huà)滿(mǎn)丹青水墨,充滿(mǎn)靈氣的時(shí)代。由浪漫到感傷,由感傷到批判,明清文化為我們展開(kāi)來(lái)一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫(huà)卷。市民文藝是人情世故的津津玩味,歌頌贊揚,諷刺嘲笑,樸實(shí)卻簡(jiǎn)潔豐富。如輕煙如夢(mèng)幻,自由風(fēng)流似乎成了當時(shí)浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格,人生空幻的時(shí)代感傷構成了明清時(shí)代樸實(shí)夢(mèng)幻的美。
當年的一切已成過(guò)去,也許那些時(shí)代的珍寶已經(jīng)被時(shí)間征服,但是我相信“美”是永遠不會(huì )被時(shí)間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時(shí)代款款而來(lái),宣示著(zhù)美的歷程將指向未來(lái)。
《美的歷程》讀書(shū)筆記3
高中時(shí)讀李澤厚《美的歷程》,看到作者在青銅禮器一節引用了一句話(huà):“有虔秉鉞,如火烈烈”,語(yǔ)出《詩(shī)經(jīng)·商頌》,描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺(jué)得這種狀態(tài)有如高三,筆者便把這句話(huà)寫(xiě)下貼在桌上,半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過(guò)晦澀難宣,卻未料穿越千年,見(jiàn)字如面。美是有意味的形式,正因如此,有虔秉鉞,如火烈烈,是見(jiàn)者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出,此觀(guān)點(diǎn)否定再現,強調純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中,便能得到美的意味。蛇身貼服地面,微微彎曲,粗陋原始,唯有人首預示著(zhù)它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個(gè)主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開(kāi)了繪就人首蛇身的線(xiàn)條,便無(wú)意義與美;離開(kāi)了圖騰的意義,人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙,青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化,澆筑成巨大的青銅符號,渺小蒼生被宛若幽冥的'原始宗教情感驅策,跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時(shí),方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器,發(fā)展演變?yōu)樾味现。青銅留存千年,原始宗教情感卻逐漸淡去,情感、觀(guān)念、儀式這宗教三要素,由孔子引導和消溶在世間關(guān)系和現實(shí)生活中。荀子又將孔子世界觀(guān)中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂(lè )觀(guān)進(jìn)取的無(wú)神論,另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時(shí)代對氏族成員個(gè)體人格的尊重,一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想,另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無(wú)論是“富貴不能淫,貧賤不能移,威武不能屈”的鏗鏘鐵誓,還是“彷徨乎塵垢之外,逍遙乎無(wú)為之業(yè)”的縹緲清談,都將深意蘊于文字間,寄于文字外。后來(lái)者如杜甫的“致君堯舜上,再使風(fēng)俗淳”的忠君愛(ài)國式倫理政治觀(guān)點(diǎn)、韓愈“博愛(ài)之謂仁,行而宜之之謂義,由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節,明若日月而堅若金石”的卓越人格,無(wú)不昭示美學(xué)規范中兼有內容與形式兩方面。
溯源到上古,延伸至今朝,以“美是有意味的形式”為筏,擺渡過(guò)時(shí)間的大風(fēng)大浪,筆者潦草地見(jiàn)證了一場(chǎng)美的歷程。稍作歇息,兩岸風(fēng)景映入眼底。符號、線(xiàn)條等形式本身輕簡(jiǎn),卻因沉淀了社會(huì )內容而有了萬(wàn)鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶,太過(guò)信任也太過(guò)依賴(lài)所謂的理性與科學(xué)分析,也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動(dòng)。筆者無(wú)意鼓吹情大于理,只是希望今人在面對久遠的文明之美時(shí),添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場(chǎng)千年前的征伐之戰,將士秉持斧鉞,自詡正義之師,又畏馬革裹尸,由是心焦似火,烈烈不息。絕非消弭在八個(gè)字間的前朝硝煙,而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?/p>
《美的歷程》讀書(shū)筆記4
不久前經(jīng)人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對中國數千年的藝術(shù)文學(xué)做了概括描述和美學(xué)把握。
我們每個(gè)人不管身份如何,貧富貴賤,地位高下,追求美卻是每個(gè)人的本性。因為人類(lèi)在物質(zhì)生產(chǎn)過(guò)程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產(chǎn)和創(chuàng )造意識形態(tài)的產(chǎn)物———“美”,這個(gè)追求是人類(lèi)的高級屬性發(fā)展的結果。但是什么是美?美是如何產(chǎn)生的?美的本質(zhì)是什么?我們中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)在哪里?這些問(wèn)題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學(xué)家的思維,美學(xué)家的理論,文學(xué)家優(yōu)美的散文般的文字表現形式,為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問(wèn)題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里,久久不肯離去。
本書(shū)里,李先生從粗狂的遠古圖騰——“人首蛇身”,“人首鳥(niǎo)身”那原始藝術(shù)的“龍飛鳳舞”,從殷周青銅藝術(shù)的“獰厲的美”,先秦理性精神的“儒道互補”,魏晉“人的覺(jué)醒”的風(fēng)度,唐宋佛像雕塑,宋元山水繪畫(huà)及詩(shī)詞曲的審美品類(lèi),直到明清小說(shuō)戲曲的浪漫感傷……有時(shí)一瀉千里,有時(shí)涓涓細流;有時(shí)一氣呵成,有時(shí)娓娓道來(lái)。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過(guò)程中,有些章節泛讀,有些是精讀的。比如,第三部分“先秦理性精神———儒道互補”,我是精讀的。因為我要搞懂,中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)在哪里?這是我很迷糊的問(wèn)題。
李先生在這一章節里有這樣一段話(huà):藝術(shù)和審美“因為重視的不是認識的模擬,而是情感感受,于是,與中國哲學(xué)思想相一致,中國美學(xué)的著(zhù)眼點(diǎn)更多不是對象、實(shí)體,而是功能、關(guān)系、韻律!袊诺涿缹W(xué)的范疇,規律和原則大都是功能性的!彼麑@個(gè)功能性有以下四方面的闡述:
其一,“它們作為矛盾結構,強調得更多的是對立面之間的'滲透與協(xié)調,而不是對立面的排斥與沖突”。我的理解是,在藝術(shù)領(lǐng)域,諸子百家,各顯神通,但他們會(huì )有許多的矛盾和沖突,表現最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術(shù)“強調的是官能、情感滿(mǎn)足和抒發(fā),是藝術(shù)為社會(huì )政治服務(wù)的實(shí)用功利;道家強調的是人與外界對象的超功利的無(wú)為關(guān)系亦即審美關(guān)系。是內在的精神的、實(shí)質(zhì)的美,是藝術(shù)創(chuàng )造的非認識性的規律!。就此看來(lái),儒家思想對政權的鞏固,對社會(huì )秩序的維護,乃至家庭的穩定都是有利的,所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的,它“以其狹隘的實(shí)用的功利框架,經(jīng)常造成對藝術(shù)和審美的束縛、損害和破壞”。然而,人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉移的,道家則崇尚自然,突出自然和人性的光輝,它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。浪漫不羈的形象想象,熱烈奔放的情感抒發(fā),獨特個(gè)性的追求表達給中國藝術(shù)發(fā)展提供新鮮的動(dòng)力”。但道家的思想有些是不被統治者接受的,倘若太崇尚自然,太無(wú)序散漫,對政權的鞏固,對社會(huì )秩序的維護也是不利的。面對儒道的矛盾,采取互補的方式是最佳的途徑。這就說(shuō)明我們的美學(xué)和藝術(shù)要強調藝術(shù)領(lǐng)域這些矛盾的對立面之間的滲透和協(xié)調,而不是強調其對立面的排斥于沖突,于是,儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協(xié)調的最好方法。
其二,李先生說(shuō):這個(gè)功能性“作為反映,強調得更多的是內在生命意興的表達,而不在模擬的忠實(shí),再現的可信!北热,李白的詩(shī)里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”,他把普通人眼里的瀑布,不是忠實(shí)于原型的普通表述,而是進(jìn)行藝術(shù)了的彰顯,但他還嫌不夠,他繼續說(shuō):“疑是銀河落九天”,把瀑布這個(gè)特征用比喻的方法更加藝術(shù)化的凸顯出來(lái),把瀑布的美和壯觀(guān)藝術(shù)地呈現在讀者面前,這是作家強烈的情感流露,他也讓讀者產(chǎn)生了同樣強烈的共鳴,于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說(shuō)的:美學(xué)重視的不是認識的模擬,而是情感感受。
其三,這種功能性“作為效果,強調得更多的是情理結合,情感中潛藏著(zhù)智慧已得到現實(shí)人生的和諧和滿(mǎn)足,而不是非理性的迷狂或超世間的信念!蔽业睦斫馐,雖然美學(xué)和藝術(shù)不是人對物質(zhì)世界的認識的模擬,但藝術(shù)也應該尊重客觀(guān)世界,要表達人的潛藏在情感中的智慧,而不是脫離現實(shí)的不著(zhù)邊際的胡編亂造或閉門(mén)造車(chē)。而人的自然環(huán)境,社會(huì )生活環(huán)境是藝術(shù)家創(chuàng )造的源泉,唯有走入自然唯有與社會(huì )相結合,藝術(shù)家和藝術(shù)領(lǐng)域才有創(chuàng )新和發(fā)展的可能。所以,藝術(shù)家的作品的情理結合也是中國美學(xué)所要強調的。
其四,這種功能性“作為形象,強調得更多的是情感性的優(yōu)美(”陰柔”)和壯美(“陽(yáng)剛”),而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高!睂τ谶@一點(diǎn),在許多看似感傷的詩(shī)句里都可以看到“美”的流露。
比如,唐朝的陳子昂的詩(shī)“前不見(jiàn)古人,后不見(jiàn)來(lái)者,念天地之悠悠,獨滄然而涕下!
李先生說(shuō):他的詩(shī)句雖“滿(mǎn)腹牢騷,一腔憤慨的,但他所表達的卻是開(kāi)創(chuàng )者的高蹈胸懷,一種積極進(jìn)取、得風(fēng)氣先的偉大孤獨感。它豪壯而并不悲痛。同樣,像孟浩然的《春曉》:
春眠不覺(jué)曉,處處聞啼鳥(niǎo),夜來(lái)風(fēng)雨聲,花落知多少。
盡管傷春惜花,但所展現的,仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫(huà),它清新活潑而并不低沉哀婉!。
我們從中看到了,真正流芳百世的藝術(shù),即使在表現悲傷的事物和憤慨的情感時(shí),卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新,甚至還可以不失活潑。
讀到這里,我對中國美學(xué)所強調的內容有了自己的理解了。
李先生在他的結語(yǔ)里說(shuō),“對中國古典文藝的匆匆巡禮,到這里就告一段落,跑得如此之快速,也就很難欣賞任何細部的豐富價(jià)值!
我覺(jué)得,這本書(shū),雖沒(méi)能讓我們看到中國藝術(shù)的“任何細部的豐富價(jià)值”,但我覺(jué)得,李先生卻能把我們真正引領(lǐng)進(jìn)8000年中國的“美的歷程”,倘若讓我自己去“中國古典藝術(shù)博物館”參觀(guān)十遍,都可能感受不到“美”之所在。因為沒(méi)有他的引領(lǐng),我即使到故宮,即使看到所有的細部的豐富的古典藝術(shù)品,我也沒(méi)有能力看到她們的“美”的豐富的價(jià)值所在。所以,雖“匆匆走過(guò)”,卻讓我對中國“美的歷程”產(chǎn)生強烈的興趣,讓我這個(gè)“審美”的門(mén)外漢在“美的歷程”里受益匪淺。
我這次只是泛讀,我想以后還會(huì )對一些章節好好精讀。因為,我還想享受閱讀《美的歷程》的過(guò)程。李先生的寫(xiě)作形式,本身很好地詮釋了藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的認識模擬,而是情感感受,李先生的這本書(shū)就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露,這本《美的歷程》就是一件藝術(shù)品。
《美的歷程》讀書(shū)筆記5
有人會(huì )問(wèn)我:你看這書(shū)干嘛?和專(zhuān)業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒(méi)有關(guān)系,好的書(shū)籍值得一讀,可是讀完我發(fā)現,《美的歷程》這本書(shū)當然可以和我的專(zhuān)業(yè)掛鉤,他可以加深我對美的理解,甚至以前我覺(jué)得不能欣賞的一些圖案,我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了,我可以帶著(zhù)孩子們一起感受不同時(shí)代的人,對美的不同理解,為什么有時(shí)候的圖案目露兇光,有時(shí)候的圖案溫婉可愛(ài),在這本書(shū)里,我找到了答案。李澤厚先生在書(shū)中把中國人古往今來(lái)對美的感覺(jué)展現出來(lái),從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握,帶領(lǐng)著(zhù)我對古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書(shū)雖然不過(guò)十幾萬(wàn)字,卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書(shū)共分十章,其內容從遠古的"龍飛鳳舞",動(dòng)物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過(guò)程,到青銅器饕餮紋獰厲的美,到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù),到楚辭漢賦的浪漫主義,漢代的氣勢與古拙美,再到"人的覺(jué)醒"、"文的自覺(jué)"的魏晉南北朝,還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù),到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境,直至明清市民文化、世俗小說(shuō)和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作,重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析,而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)。它不單對現代流行作了回應,還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來(lái)認識美學(xué),以美學(xué)來(lái)理解哲學(xué),揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說(shuō)明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書(shū)的思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫(xiě)實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣,正是一個(gè)由內容到形式的積淀,是美作為"有意味的形式"的原始形成過(guò)程。對于線(xiàn)條藝術(shù),一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的,而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反,它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書(shū)法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書(shū)法藝術(shù)的闡釋?zhuān)屛腋羁痰捏w會(huì )到書(shū)法"線(xiàn)的藝術(shù)"的美感。它不是線(xiàn)條整齊劃一均衡對稱(chēng)的形式美,而是遠為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水,骨力追風(fēng),有柔有剛,方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng )造、有變革甚至有個(gè)性,并不作機械的重復和僵硬的規范。同時(shí),讓我對"有意味的形式"有了新的認識,它并不是客觀(guān)世界刻板、不動(dòng)的,而是有生命的脈動(dòng)在其中。書(shū)法這種"有意味的形式"也不是簡(jiǎn)單的堆砌,而是書(shū)家情意結構所成,骨子里透著(zhù)一股靈氣。
書(shū)法到了唐代,強調"達其情性,形其哀樂(lè )","隨其性欲,便以為姿",將書(shū)法作為抒情達性的'藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性,并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書(shū)與狂草,像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束而皆中繩墨一樣,流走快速,迅疾駭人,把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀(guān)"的"有意味的形式"也在書(shū)法中與主觀(guān)情感結合,將"線(xiàn)的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言,去會(huì )風(fēng)騷之意;陽(yáng)舒陰慘,本乎天地之心。"
本書(shū)從歷史的源頭,緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書(shū)中涉及哲學(xué),史學(xué),美學(xué),還有文學(xué),李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起,以人文的關(guān)懷,以及獨特的敘述語(yǔ)言,侃侃而談,帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會(huì )問(wèn)我:你看這書(shū)干嘛?和專(zhuān)業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒(méi)有關(guān)系,好的書(shū)籍值得一讀,可是讀完我發(fā)現,《美的歷程》這本書(shū)當然可以和我的專(zhuān)業(yè)掛鉤,他可以加深我對美的理解,甚至以前我覺(jué)得不能欣賞的一些圖案,我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了,我可以帶著(zhù)孩子們一起感受不同時(shí)代的人,對美的不同理解,為什么有時(shí)候的圖案目露兇光,有時(shí)候的圖案溫婉可愛(ài),在這本書(shū)里,我找到了答案。
《美的歷程》讀書(shū)筆記6
《美的歷程》是由中國現代著(zhù)名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫(xiě)的一本美學(xué)著(zhù)作,從宏觀(guān)鳥(niǎo)瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”,全書(shū)共分為十個(gè)章節。
《美的歷程》這部書(shū)跨度很大,從原始社會(huì )到明清王朝,波及各個(gè)朝代的方方面面,構造了一個(gè)古代美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò )圖。這部書(shū)是用美學(xué)的標準去評價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……,與單純的文學(xué)審美有著(zhù)本質(zhì)的不同:它需要歷史知識、美術(shù)知識、文學(xué)知識等等,很全面,讓我有吃力的感覺(jué)。他是以美學(xué)的標準去評價(jià)中國的考古、文學(xué)、藝術(shù)……的審美角度而著(zhù)作。
書(shū)中也蘊涵著(zhù)哲學(xué)知識,如:社會(huì )心理和意識形態(tài)上具有重要的位置,是他們的世界觀(guān)人生觀(guān)的一個(gè)核心部分。
這個(gè)核心便是在懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執著(zhù)。在表面看來(lái)似乎是如此頹廢、悲觀(guān)、消極的感嘆中,深藏著(zhù)的恰恰是它的反面,是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。而它們正是在對原來(lái)占據統治地位的奴隸制意識形態(tài)——從經(jīng)術(shù)到宿命,從鬼神迷信到道德節操的懷疑和否定基礎上產(chǎn)生出來(lái)的。正是對外在權威的懷疑和否定,才有內在人格的覺(jué)醒和追求。
而書(shū)中也有著(zhù)作者他所理解的`藝術(shù)、美學(xué)追求。書(shū)中說(shuō)到:內的追求是與外的否定聯(lián)在一起,人的覺(jué)醒是在對舊傳統舊信仰舊價(jià)值舊風(fēng)習的破壞、對抗和懷疑中取得的。
內容上與哲學(xué)本體論的追求一致,人的主題展現為要求與“道”——自然相同一:在形式上與繪畫(huà)一致,文的自覺(jué)展現為要求用形象來(lái)談玄論道和描繪景物。但由于自然在這里或者只是這些門(mén)閥貴族們外在游玩的對象,或者只是他們追求玄遠即所謂“神超理得”的手段,并不與他們的生活、心境、意緒發(fā)生親密的關(guān)系(這作為時(shí)代思潮要到宋元以后),自然界實(shí)際并沒(méi)能真正構成他們生活和抒發(fā)心情的一部分,自然在他們的藝術(shù)中大都只是徒供描畫(huà)、錯彩鏤金的僵化物。
我讀完這本書(shū)意猶未盡,楚漢浪漫主義的氣勢與古拙,魏晉風(fēng)度的人的主題,文的自覺(jué)。阮籍與淘潛篇,盛唐諳中。青春。李白。音樂(lè )性的美。杜詩(shī)顏字韓文篇等。使我更深刻的認識到了藝術(shù)和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術(shù)琳瑯滿(mǎn)目的世界暢游,品味先哲們思想的樂(lè )土,讓我的“審美感情”豐富厚實(shí)。
《美的歷程》讀書(shū)筆記7
曾單純的以為,美只不過(guò)是一種客觀(guān)存在;曾天真的以為,自己早已明白了美的真題;曾可笑的以為,美是遙不可及的;曾簡(jiǎn)單的以為,美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影,就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫(huà)面。鏡中花,水中月,需要寂寞地欣賞……
俯瞰著(zhù)美伴隨著(zhù)時(shí)間流淌千年的痕跡,漸漸發(fā)現,美是有生命的,她打開(kāi)了每個(gè)時(shí)代的靈魂,她給予人們感性自覺(jué)與理性思考。漸漸發(fā)現,她擁有深厚的生命維度與長(cháng)度,她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄,只看到了美的表面,卻忽略了美的本質(zhì),忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊,她來(lái)自于生活,卻高于生活。溫暖而愜意的美,需要知己般的聆聽(tīng)與理解,需要生命的空間去容納,需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量,需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命,美給予生活以感動(dòng)。
走進(jìn)《美的歷程》終于讓我明白,真正的美是需要人與自然的交流與相互和解,是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細品味的,真正的美是要在如鏡的心中才能看見(jiàn),同時(shí)看見(jiàn)自己的內心感動(dòng)。
《美的歷程》這本書(shū)雖然不過(guò)十幾萬(wàn)字,卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書(shū)共分十章,按照時(shí)間的順序,介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng )造它們的作者們。其內容從遠古的"龍飛鳳舞",動(dòng)物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過(guò)程,到青銅器饕餮紋獰厲的美,到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù),到楚辭漢賦的浪漫主義,漢代的氣勢與古拙美,再到"人的覺(jué)醒"、"文的自覺(jué)"的魏晉南北朝,還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù),到宋元山水及詩(shī)詞曲的意境,直至明清市民文化、世俗小說(shuō)和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著(zhù)作,重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析,而是以人類(lèi)學(xué)本體論的美學(xué)觀(guān)把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來(lái)。它不單對現代流行作了回應,還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來(lái)認識美學(xué),以美學(xué)來(lái)理解哲學(xué),揭示出各種社會(huì )因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說(shuō)明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
但是一本書(shū)讀完之后,最能給我震撼,讓我記憶深刻的還是原始社會(huì )先人們創(chuàng )造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會(huì )是一個(gè)緩慢而漫長(cháng)的發(fā)展過(guò)程。它經(jīng)歷了或交叉著(zhù)不同階段,和平生活,激烈的戰爭。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì )大概相對說(shuō)來(lái)比較和平安定,其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚(yú)紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫(xiě)實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡、符號化的。也正是美作?有意味的形式"的原始形成的過(guò)程。書(shū)上說(shuō)的一句讓我印象深刻,美之所以不是一般的形式,而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會(huì )內容的自然形式。 這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代獰厲的美奠定了基礎。
李澤厚先生對中國書(shū)法藝術(shù)的闡釋?zhuān)沧屛腋羁痰捏w會(huì )到書(shū)法"線(xiàn)的藝術(shù)"的美感。它不是線(xiàn)條整齊劃一均衡對稱(chēng)的形式美,而是遠為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水,骨力追風(fēng),有柔有剛,方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng )造、有變革甚至有個(gè)性,并不作機械的重復和僵硬的規范。書(shū)法到了唐代,強調"達其情性,形其哀樂(lè )","隨其性欲,便以為姿",將書(shū)法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性,并將這一點(diǎn)提到與詩(shī)歌并行、與自然同美的高度。如草書(shū)與狂草,像李白詩(shī)一樣無(wú)所拘束,流走快速,迅疾駭人,把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。
中華文化在歷史長(cháng)河中激蕩前行,先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發(fā)展史上推動(dòng)了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來(lái)的人類(lèi)追求,與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合,中唐的世俗化和宋明理學(xué)的`同化影響中國人的個(gè)性,明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病,這多元的思想推動(dòng)中國滯后的身軀。而這些,在萌發(fā)或形成的過(guò)程中都或多或少地影響著(zhù)中國的文化特征和審美意識。若說(shuō)中國文化之美的巔峰,我認為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩(shī)詞重情,而宋朝則詩(shī)重理、詞重情;到明清則無(wú)論怎樣的文化載體,都愈趨世俗、白話(huà)、易懂。同為盛世王朝,唐宋與明清卻相隔兩岸,各有特色。
幾百年的距離,足以讓尚且是世界焦點(diǎn)的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩、經(jīng)濟的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng ),人民獲得了自由、開(kāi)放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿(mǎn)足后,人們便有更開(kāi)闊的視野去品味山水美景、思考人生意義,把個(gè)人的情感、理想、抱負放到生活的首位,從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清,嚴格閉塞的經(jīng)濟制度下資本主義開(kāi)始萌芽,上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里,反抗的精神甚囂塵上,于是人們開(kāi)始突破制式,掙脫封建統治的束縛,追求世俗中最簡(jiǎn)單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性,但是,一切人類(lèi)的進(jìn)化繁衍的契機通常都是既破又立。
美作為感性與理性,形式與內容,真與善、合規律性與合目的性的統一,是人類(lèi)歷史的偉大成果,然而,美的歷程卻是指向未來(lái)的。先人對內化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面,承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類(lèi)本身,從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘,神秘的圖騰,古拙的漢塑,靈動(dòng)的書(shū)法,哀婉的紅樓,虛實(shí)相間的山水人情,都是歷史在尋找美的最初的載體!睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考,從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度,追尋美的足跡,獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史,仿佛經(jīng)歷了千年以來(lái)懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下,生命變得敞亮而豁達,平靜而深邃。
《美的歷程》讀書(shū)筆記8
初次了解美學(xué)這門(mén)學(xué)科,一般會(huì )感性地認為這是一門(mén)關(guān)于美的學(xué)問(wèn),什么是美,怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著(zhù)作之后,對美學(xué)會(huì )有一個(gè)更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》,這是在二十世紀八十年代的重要美學(xué)著(zhù)作,在當時(shí)產(chǎn)生了廣泛的社會(huì )影響。作為讀者自然很好奇,這究竟是本怎樣的小書(shū),在當時(shí)影響了那么多的年輕人。
由于一開(kāi)始就對本書(shū)存在閱讀的“期待視野”,希望從書(shū)中了解作者對美學(xué)獨特的見(jiàn)解,而《美的歷程》讓人印象最深的,可能也是本書(shū)最大的特點(diǎn),就是作者在介紹“美的歷程”時(shí)的連貫性、簡(jiǎn)潔性。
雖然本書(shū)也像其他著(zhù)作一樣分了章節,按歷史發(fā)展的時(shí)間順序,介紹從遠古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想!澳侨嗣婧~(yú)的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿(mǎn)目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書(shū)法,那道不盡說(shuō)不完的宋元山水畫(huà),還有那些著(zhù)名的詩(shī)人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫(huà)像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個(gè)文明古國的心靈歷史么?”時(shí)代精神的火花在這里凝凍、積淀下來(lái),傳留和感染著(zhù)人們的思想、情感、觀(guān)念、意緒,經(jīng)常使人一唱三嘆,流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過(guò)的,便是這樣一個(gè)美的歷程。作者在開(kāi)篇就以各個(gè)時(shí)期最具代表性的美學(xué)意象吸引著(zhù)讀者。
在本書(shū)中,作者以細密的考察論述了繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、書(shū)法等藝術(shù)門(mén)類(lèi)在各個(gè)時(shí)代的興起與演變,并在充足的個(gè)例分析之下以凝練的語(yǔ)言指出了各個(gè)重要對代的藝術(shù)精神,“漢代文藝反映了事功、行動(dòng),魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現了精神、思辨,唐詩(shī)宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,以小說(shuō)戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒(méi)有把各朝代的界限分明地劃分出來(lái),反而讓人感覺(jué)本書(shū)有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書(shū)上面讀到的一直都是清晰的朝代界限,唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清小說(shuō),這在很長(cháng)一段時(shí)間讓普通讀者曾經(jīng)認為唐詩(shī)就是唐代才出現輝煌的,卻不知道詩(shī)歌從內容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累;誤以為宋詞是不可逾越的高峰,卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格,清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然,而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢(qián)穆先生在《國史大綱》里所說(shuō),“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺(jué)地注意到了這一特點(diǎn),才使讀者在閱讀本書(shū)時(shí)能夠感覺(jué)到中國古代“美的`歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續續,而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡(jiǎn)潔性方面所作出的努力。
書(shū)中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美,不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味,而在于這些怪異形象的雄健線(xiàn)條、深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現了一種無(wú)限的、原始的、還不能用概念語(yǔ)言來(lái)表達的、原始宗教的情感、觀(guān)念和理想,配上了沉著(zhù)、堅實(shí)、穩定的器物造型,極為成功地反映了“有虔秉鉞,如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說(shuō),這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,但其中仍然存留著(zhù)某種稚氣甚至嫵媚的東西,有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,是因為青銅時(shí)期所有人都非常信奉巫師的話(huà)――包括國王和巫師自己,所以他們所創(chuàng )造的饕餮,飽含作者的思想情感;而后期那些造型,作者里許多人也許本身就是無(wú)神論者或懷疑論者,他們的作品即使非?鋸、恐懼,也缺少了因真情而帶來(lái)的美。
創(chuàng )造和欣賞美都是需要真情實(shí)感的參與!耙淮幸淮膶W(xué)”,審美藝術(shù)的創(chuàng )造就同文學(xué)一樣,“一代也有一代之審美”,讀者應該抱著(zhù)一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美,不應該以當代的標準去苛求前人,每一個(gè)時(shí)代獨特的美都能夠被了解被欣賞,這才是時(shí)代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的體現。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著(zhù)作,需要讀者自身有一定的文學(xué)素養積累,對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認識,對中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂(lè )、建筑、生活都需要有一定的了解,最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀(guān)點(diǎn)也有宏觀(guān)的把握,不然就無(wú)法領(lǐng)略本書(shū)的精妙獨特所在,在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀(guān)點(diǎn),也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》,讀者往往會(huì )有一番驚喜的收獲,就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問(wèn)題。細細回味《美的歷程》,確實(shí)如書(shū)名所說(shuō),閱讀的過(guò)程你自己的看法會(huì )不自覺(jué)被它所引領(lǐng),作者在書(shū)中對中國數千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀(guān)把握,為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò ),我們按照作者的思路進(jìn)行了一場(chǎng)中國古代的“美的歷程”。
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